Tragédie Les Bonnes De Genet

L’approche « naturaliste »: la théorie des genres selon Aristote ► Théorie des genres Aristote (dans « La poétique ») distingue la comédie de la tragédie. - Tragédie = conflit apparent surdéterminé par des forces métaphysiques, morales ou sociales qui échappent aux personnages. personnages. - Comédie = peint les travers d'une société. ► Gérard Genette : c'est un « critère de distance » qui distingue les deux genres : la distance vis à vis du réel vécu par les personnages. L’ « axe des distances

voyages ou guerres » [RAIMOND(20)p. 88] « Il [le roman] a besoin de l'amour comme du moteur puissant des grandes transformations de l'existence qu'il transcrit avec prédilection dans ses pseudo-états civils » [Marthe ROBERT(13) p. 38] « Un "bon" roman, depuis lors [Madame de La Fayette et la « sacro-sainte analyse psychologique »], est resté l'étude d'une passion -ou d'un conflit de passions, ou d'une absence de passion- dans un milieu donné » [ROBBE-GRILLET(8) p.15] LE VECU, LE VIVANT

1 Lecture explicative 9 : Les bonnes de Jean Genet, 1947 Les trois mouvements du texte : 1. Didascalies initiales (Début --> tragique exaspéré. ») 2. L’épisode des gants (Et ces gants ! --> les gants de caoutchouc.) 3. Claire à la coiffeuse (Claire s’assied -->fin de l’extrait) Problématique : Comment comprenons-nous que les bonnes jouent la comédie et dévoilent ainsi les relations hiérarchiques entre les personnages de la pièce ? [Lecture de l’extrait avec les didascalies

Misérables de Hugo – Lorenzaccio de Musset – Les Contemplations de Hugo – Les Fleurs du mal de Baudelaire – Alcools d’Apollinaire – Les Faux-Monnayeurs de Gide – Un amour de Swann, de Proust – En attendant Godot de Beckett – Les Bonnes de Genet … L’humanisme "Mouvement intellectuel européen de la Renaissance, né en Italie, caractérisé par un effort pour relever la dignité de l'esprit humain et le mettre en valeur, et un retour aux sources gréco-latines." (Petit Robert) "attitude

l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est que le faire-valoir du texte, par les décors, les mouvements et les costumes... Aristote affirme que la production littéraire englobe forcément des textes, et en particulier la tragédie qui est une technique de composition du texte régie par le contenu et par l'action. Le rôle qu'Aristote attribue au langage est extrêmement important, surtout dans le théâtre puisque le langage y est un reflet de la dignité. C'est un langage qui

la violence, même motivée ne résout jamais rien et appelle toujours un retour. Elle est d’autant plus critiquable quand elle est gratuite et qu’elle sert de support à un spectacle qui est censé éduquer le public. Comme, dans les Bonnes de Jean Genet, lorsque les deux bonnes Claire et Solange tentent d’empoisonner leur maîtresse en lui faisant boire du tilleul, mais échouent à plusieurs reprises. Cette scène relève d’une satire. Ainsi, cette représentation peut susciter des réactions contraires, là

pouvez les chercher dans toutes sortes de pièces de théâtre. Vous pourrez donc montrer que les scènes de conflit sont aussi efficaces dans la comédie que dans la tragédie, mais qu'elles n'ont pas les mêmes buts dans chacune de ces sortes de pièces (résolution heureuse dans la comédie, intensification du conflit dans la tragédie). Le théâtre : voir lexique des notions. Corrigé : Nous vous proposons un plan détaillé. Vous pouvez vous exercer à rédiger quelques parties du devoir. Introduction

style (comparaisons, métaphores, …) ; etc. Termes liés : l’élégie, le pathétique, le pathos (émouvoir les passions du lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une

de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du

défini : Une tragédie française, paru en 1995. Je remonterai ensuite vers des formes antérieures moins nettement dessinées mais qui n’en sont pas pour autant moins intéressantes, pour terminer par une brève analyse des derniers avatars du récit exemplaire tels qu’ils apparaissent dans L’homme dépaysé (octobre 1996). Une modeste typologie des différentes formes du récit exemplaire pourra suivre cet examen du corpus qu’accompagneront quelques considérations d’ordre général. Une tragédie française :