Tragédie Les Bonnes De Genet

maîtres et valets dans les comédies de Marivaux, la critique sociale ou politique transparaît lors des scènes de dispute. Le théâtre de contestation du xviiie siècle trouve de ce point de vue son écho jusque dans le théâtre contemporain, avec Les Bonnes de Jean Genet par exemple. Ces confrontations sur scène témoignent du débat d’idées et invitent à la réflexion sur les inégalités de la société. • Du conflit social au débat politique, il n’y a qu’un pas. La farce d’Alfred Jarry Ubu Roi, en portant sur

personnages. Les costumes sont toujours chargés d’une valeur symbolique. Le plus souvent, ils caractérisent la condition du personnage mais parfois, ils sont en dissonance avec sa caractérisation. La petite robe noire et le tablier blanc des bonnes de Genêt résument par exemple leur domesticité et contrastent avec la robe rouge de « Madame », ce qui vérifie le premier aspect. Mais dans la mise en scène du Mariage de Figaro de Ch. Rauck, Figaro et Suzanne sont affublés de costumes de toutes les époques

dans Cinna de Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                 Les figures de l’autorité parentale juste, du bon maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et

mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose et destiné à provoquer

choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion doit être problématisée pour elle-même et au sein de l’œuvre choisie. « Avouer » provient de « advocare » :

exposition-nœud-dénouement. Or, ce principe ne va pas de soi, il est le reflet d’une conception rationnelle de l’action représentée. Les bienséances, les unités de temps et de lieu, la stricte distinction et la hiérarchie des genres selon laquelle tragédie et comédie s’opposeraient, à la fois par leurs personnages, leurs visées, leurs procédés et leurs effets sur le spectateur, toutes les « règles » que les auteurs classiques déclarent avoir reprises d’Aristote, ne sont pas aussi fondamentales dans

J'ai dit le bien et le mal avec la même franchise. Je n'ai rien tu de mauvais, rien ajouté de bon, et s'il m'est arrivé d'employer quelque ornement indifférent, ce n'a jamais été que pour remplir un vide occasionné par mon défaut de mémoire ; j'ai pu supposer vrai ce que je savais avoir pu l'être, jamais ce que je savais être faux. Je me suis montré tel que je fus, méprisable et vil quand je l'ai été, bon, généreux, sublime, quand je l'ai été: j'ai dévoilé mon intérieur tel que tu l'as vu toi-même

les hommes » de Proust : il s’agit d’un public spécialisé dans un domaine précis, des auteurs, des membres de salons. La littérature réflexive semble s’éloigner de l’ensemble des hommes. La condamnation de la poésie et de la tragédie par Platon témoigne d’une considération de la littérature qui s’éloigne de la philosophie dans l’idée qu’elle ne raisonne pas sur le monde. Elles enthousiasment des thèmes au lieu de faire réfléchir sur ce thème selon lui. Il y a une séparation avec

: Texte A : Molière, Dom Juan ou le festin de pierre (extrait), acte I, scène 1 (1665). - Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait) (1834). - Texte C : Jean Anouilh, Antigone (1944).- Texte D : Jean Genet, Les Bonnes (1947). Texte 1 : Molière, Dom Juan ou le festin de pierre (extrait), acte I, scène 1 (1665). ACTE I, Scène première SGANARELLE, GUSMAN. SGANARELLE (…) Reprenons un peu notre discours. Si bien donc, cher Gusman, que Done Elvire, ta maîtresse

théâtre en communauté (Jouvet, Charles Oullin, Gaston Baty et Georges Pitoeff). Ces metteurs en scène travaillent sur des grands textes (par opposition aux théâtre de boulevard) mais aussi sur quelques textes modernes (comme ceux de Giraudoux, Claudel, Genet ou Beckett). Artaud, lui, va refuser les textes classiques dès les années 1930. Ce rejet s'identifie d'abord à celui que font les surréalistes qui disent prendre de la distance par rapport à tout ce qui est "littéraire". Si Artaud s'inscrit d'abord