Tragédie Moderne

Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g) Improvisation 43 h) Intrigue 44 i) Personnage 44 j) Quatrième mur 44 k) Réplique 44 l) Théâtre à l’italienne 44 m) Théâtre de boulevard 44 n) Tragédie 44 I. Approche chronologique a) Le théâtre grec antique Le théâtre grec antique est à l'origine du théâtre occidental. Il naquit dans les spectacles de la civilisation minoenne pour atteindre son apogée à Athènes au Ve siècle avant J.C

anachronismes. Normalement, lors de la scène d'exposition, les personnages principaux et l'intrigue sont exposés par un dialogue qui ne s'adresse pas directement au public. Dans Antigone, elle est beaucoup plus schématique, elle est traitée d'une manière moderne, les personnages sont présentés de manière organisé par ordre de proximité avec Antigone et l'un après l'autre. Tous les personnages sont sur la scène, mais ils sont là comme si ils n'étaient pas encore en représentation mais en coulisses. On peut

alors les œuvres selon leur respect des règles (refus de toute originalité). Ceci est conforme au contexte idéologique (religion, culte de l’autorité et de la raison). L’empire de la Raison : contre l’obscurantisme. Les partisans des « règles » sont modernes. Il sont pour la raison. L’aristotélisme à la fr. fonde un élitisme intellectuel, aristocratie de l’esprit : la caste des « sçavants », seuls juges. Le principe n’est pas de plaire au public (inculte). Mais les doctes (professionnels) admettent aussi

Clitandre ou l’ innocence délivrée (1630-31), une tragi-comédie. Ensuite, entre 1631 et 1636, Corneille a donné six nouvelles pièces; la plupart d’entre elles étaient des comédies: La Veuve, La Galerie du Palais, La Suivante, La Place Royale, Médée (une tragédie) et L’Illusion comique. La plupart de ces pièces étaient innovatrices par leur genre (la comédie) et par leur contexte contemporain qui plaisait beaucoup au public. En 1635, le cardinal Richelieu, passionné de théâtre, a enrôlé Corneille parmi ses

Bellay,Jean Dorat. Théâtre La naissance du théâtre moderne se produit dans les années 1548-1553 en France : elle se veut résurrection du théâtre antique et rompt avec le théâtre médiéval rejeté par les écrits théoriques.i le début du siècle voit se perpétuer le théâtre religieux du Moyen Âge, la deuxième moitié du siècle est marquée par l’apparition d’un théâtre politique lié aux guerres de religion.  Étienne Jodelle qui écrit la première tragédie Cléopâtre Captive (1552) Jodelle fait également

e,
écrit
 environ
15
BC,
mais
la
pièce
d’Euripide
était
encore
plus
inspiratrice.2
Bien
sûr,
 Racine
a
pris
sa
liberté
en
écrivant
sa
nouvelle
pièce
;
il
ne
s’occupe
point
de
la
‘vraie’
 histoire
ou
les
faits
actuels.
Il
écrit
des
personnages
modernes.
Son
Pyrrhus
n’est
pas
 un
guerrier
grec,
mais
un
aristocrate
français
du
dix‐septième
siècle
:
«
poli,
même
 























































 1
Joseph
Seronde
and
Henri
Peyre,
Three
Classic
French
Plays.
(Washington
DC:
Heath


Selon Aristote la tragédie est définie comme mettant « en scène une haute noblesse qui se heurte a la fatalité et suscrite (l’admiration et la crainte) » Il a était suggérée dans la pièce, Mort D’un commis voyageur de Arthur Miller écrit en 1949, Willy Loman, était un personnage trop naïf et superficiel pour être considérée comme un héros tragique. Dans qu’elle mesure estes-vous d’accord avec ceci ? En quoi Willy Loman est un personnage tragique ? Dans un premier temps nous allons voir le pour

des gens » souligné par « malgré »).
Etre attentif à l’auteur du jugement. Ici le libellé prend la peine de préciser qu’Antoine Vitez est un metteur en scène contemporain (il est décédé en 1990). Cet indice amène à réfléchir sur une conception moderne du théâtre et à s’interroger sur la question de la mise en scène. Le mot « théâtre » dans la citation renvoie d’ailleurs davantage au lieu qu’au genre littéraire, le verbe « joue » montre que Vitez se place beaucoup plus du côté de la représentation

suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il fait semblant de parler au public à l’insu des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie Une pièce de théâtre peut être comique ; elle met alors en scène bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière). Ces pièces peuvent susciter le rire chez le spectateur ou le lecteur en ayant

l'Antiquité, un choix de textes et de documents permettant de réfléchir aux fonctions et significations du théâtre dans le monde grec et latin et de les relier avec les conditions de la représentation et son déroulement. La naissance et l'évolution de la tragédie et de la comédie, les dimensions religieuse et civique du théâtre sont ainsi l'objet d'une étude prenant en compte le contexte de création et les spécificités concrètes du théâtre (condition des acteurs, nature du spectacle et des effets recherchés