Tragédie émouvoir

« La tragédie racinienne est le lieu de la raison » Jean Racine est né le 22 décembre 1639 à La Ferté-Milon. Il est décédé le 21 avril 1699 à Paris. Il fut un très grand dramaturge et poète français. Il écrivit durant la période Classique en France sous Louis XIV un grand nombre de chefs-d’œuvre tels que La Thébaïde, Phèdre, Andromaque. Malgré une enfance difficile (il fut orphelin à l’âge de 3 ans), il connut rapidement son premier succès en 1664. Auguste Émile Faguet, né le 17 décembre 1847

française en 1647. Corneille connaît sa première défaite avec sa tragédie Pertharite en 1651 l’obligeant a s’éloigner de sa passion du théâtre. Corneille reprend le théâtre et connaît une dernière réussite avec Œdipe en janvier 1659. Ses prochaines pièces sont tous mal reçues et poussent Corneille à arrêter définitivement le théâtre en 1674. Il meurt dix ans plus tard le 1er octobre 1684 à Paris. III. Polyeucte est une tragédie de Corneille. Cette pièce est inspirée par la légende de Saint Polyeucte

LE DENOUEMENT DE TRAGEDIE = quel qu’il soit, c’est un RETOUR à un ORDRE ; il dénoue une situation initiale qui s’est compliquée par des péripéties ; il résout les contradictions, apporte une solution et intervient quand les obstacles ont été supprimés. Le dénouement ROMANTIQUE joue souvent sur la REVELATION de qqch d’ignoré jusque-là. Le dénouement MODERNE joue souvent sur un « RECOMMENCEMENT FINAL » cô le dit IONESCO. Le dénouement CLASSIQUE doit être « NECESSAIRE, COMPLET, RAPIDE » et

lieu où une action importante a ou a eu lieu, « théâtre d'une guerre ». D'après certains metteurs en scène, il suffirait juste d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il y a aussi différents types de pièces de théâtre :par exemple la tragédie ou la comédie. Mais pour quelle raison va-t-on au théâtre? Pour tenter de répondre a cette question nous verrons en premier lieu les différentes émotions que le public peut y trouver en fonction de la pièce, l'émotion du direct et l'idéologie

susceptible d'émouvoir. Dès la ligne 2, Racine évoque la jeunesse d'Hippolyte: «dès l'âge le plus tendre», alors que son interlocuteur s'apprête à lui annoncer une mauvaise nouvelle... Ce même personnage poursuit en parlant de «pleurs» l.3. Ceci peut émouvoir d'avantage le lecteur puisque l'on parle de la jeunesse d'une personne et de pleurs. Ensuite, nous voyons la présence d'une ponctuation forte dans les répliques de Thésée. l. 1-4; 7 et 10-13. Cela renforce l'émotion car Thésée désir comprendre

Le théâtre classique fait une critique de la société mais en faisant rire. « Placere et docere » Il est fait pour plaire et instruire. Il utilise un registre comique. Auteur célèbre : Molière ; Beaumarchais ; Marivaux -> 18ème siècle. La tragédie classique : Elle est composée de 5 actes (règle de Boileau) mais écrite en alexandrin (règle d’Aristote). Ce théâtre date de l’antiquité (période biblique) L’action se déroule souvent dans un palais et représente des personnages de très haut rang

 Au XIXe siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle, le classicisme< Les principes du classicisme Les classiques partagent une même vision de l'art et de l'homme. Les théoriciens élaborent les règles du beau, fondées sur la lecture des œuvres de l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe

descend le plus souvent des cintres) et les costumes ! - Batte d'Arlequin : sabre de bois qui fait partie des accessoires du personnage. - Cothurne : chaussure haute utilisée dans l'antiquité pour jouer la tragédie. « Chausser le cothurne » signifie donc, métaphoriquement : « jouer la tragédie ». - Deus ex machina : désignait au théâtre le dieu que l’on faisait descendre sur la scène au moyen d’une sorte de treuil, souvent au moment du dénouement, pour mettre fin à l'intrigue. Aujourd’hui, dans

(principe de l’illusion théâtrale ou scénique) ont d’abord été définies pour la tragédie mais ces règles se sont ensuite appliquées à des genres qui n’y étaient pas soumis auparavant (la tragi-comédie et la comédie). A. La vraisemblance La pièce doit obéir aux règles. Elle doit provoquer l’adhésion du spectateur à l’histoire et son identification aux personnages animés par des sentiments vraisemblables. Pour la tragédie : héros nécessairement nobles agités par de grandes passions, intrigues issues