Tragédie émouvoir

éducation morale. Le théâtre grec ancien, de Sophocle ou Euripide, n’a pas de réelle prétention politique. Voir Œdipe-Roi de Sophocle dans le seul but d’y lire une méditation sur la notion de pouvoir serait un contresens. Cela reste avant tout une tragédie, représentée dans l’espoir de déclencher chez le spectateur le processus de catharsis. De même, on pourra toujours voir dans la Cantatrice chauve de Ionesco un constat glaçant de l’état des relations humaines, au point mort, mais ce serait alors

C'est le théâtre qui rend Marivaux célèbre. Surtout entre 1720 et 1740. V. Comédie du XVIIIe siècle  Utilisée pour désigner toutes les pièces de théâtre puis au fil du temps, elle fut utilisée pour dénoncer une vérité humaine, pour caricaturer, émouvoir le spectateur  Laxisme après Molière Le XVIIe à travers Molière Contexte historique Système politique Au XVIIème le système politique était alors une monarchie absolue du droit divin dirigée par l’illustre monarque le roi soleil, Louis

la plus « insoutenable », la plus « poussée au paroxysme » de la pièce, puisqu’elle en est le dénouement tant attendu. Ainsi, la mort si prévisible de Dom Juan est tant poussée au tragique qu’elle en devient comique, presque à la caricature de la tragédie. La réplique de Sganarelle conforte cette idée : il énonce une sorte de morale de l’histoire, mais aussi et surtout, demande « [s]es gages !» ce qui tend à tourner la scène en dérision. Dissertation : Définir : valeur, grossissement des effets

sa mise en scène (qui peu se jouer de plusieurs façons selon les metteurs en scène). Succès du théâtre classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la

les spectateurs. Il existe tout d’abord des effets comme la terreur ou la pitié dans un grand nombre de tragédie comme Œdipe Roi de Sophocle ou Phèdre de Racine contrairement aux effets produits lors de comédies qui sont plutôt de faire rire les spectateurs avec un registre comiques comme Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Il existe cependant dans les drames bourgeois des effets qui vont émouvoir et amener les spectateurs à aimer la vertu comme dans Le Fils Naturel de Diderot. En effet il existe

contemporains. Son constant renouvellement, l'apparition de nouveaux genres tels que la farce et la tragi-comédie, en ont fait, durant son apogée au XVIIème siècle, un art incontournable et une source de divertissement. En effet lui seul sait rassembler et émouvoir autour d'un même thème toutes les classes sociales sans distinction que ce soit la noblesse, la bourgeoisie ou le peuple. Art noble, la visée classique a fait du théâtre un art de la rhétorique formellement parfait, limitant de ce fait le théâtre

par Florence Dupont de la tragédie romaine:   La tragédie romaine permet au public romain le spectacle de la transformation d'un homme en monstre. Mot clef autour duquel se fait le récit: la furor. Tout héros tragique dans la tragédie romaine devient un furiosus pour accomplir le crime qui fera de lui un monstre.     Furor indissociable de 2 autres notions: la dolor (avant la furor) et le nephas (crime). Ce sont des catégories propres au théâtre (surtout les tragédies), non des termes empruntes

ROMEO & JULIETTE Genre : tragédie lyrique Contexte : période dite « élisabéthaine » (âge d’or pour l’Angleterre), la Renaissance Inspiration : Les Amants de Vérone de Matteo Bandello, Romeus and Juliet d’Arthur Brooke Langage shakespearienne Les personnages de classe sociale inférieure, vulgaires ou bouffons, s’expriment en prose, et les personnages nobles, en vers. Il y a un mélange des genres, et plus encore le mélange des registres. Aucune couche de la société ne semble exclue de ce

je ne fus point séduite par le verbe de naguère, qui n'est point si distant, je crois, du verbe de maintenant. Seule ma culture dramatique était à un seuil dramatiquement bas. Aujourd'hui, forte de quelques plis supplémentaires au coin des yeux et de deux ou trois tragédies ramassées deci­delà sur mon parcours, prise d'un légitime regret je me relance à l'abordage de cette œuvre. Certes j'ai pris quelque temps et mis quelque zèle à choisir une traduction qui puisse me convenir. C'est sur celle d'André Marcowicz que

{y-raliu uonrle-notes (4962) *-E;sez{'ous mée de la réalité dr;i . que le texte de théâtre et sa représentation présentenr une image défor? Introduction Entrée ên meuère Le théâtre est un art du spectacle, qui s'attache à émouvoir le public par la repré- sentation sur la scène des passions humaines. Pour plaire aux spectateurs, le drama. turge et le metteur en scène peuvent être amenés grossir à les traits des personnages Ana\vse-dutexte ou des situations et rendre