Tragédie émouvoir

Introduction C'est un genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes. *En quoi le théâtre classique a marqué son époque ? I. Le théâtre classique 1. Les caractéristiques Dans l’Antiquité, en Grèce, les acteurs jouaient des tragédies dans les théâtres en plein air. Du Moyen Âge jusqu’au XVIe siècle, en France, sur les parvis des églises, les acteurs représentaient des mystères qui sont des drames religieux mettant en scène la vie des saints ou la Passion du Christ. Ils vivaient

d'une idée de morale: Au fil du temps, le théâtre a traversé les époques en mettant en avant les mœurs du moment. Une étude du théâtre nécessite la recherche de ses origines. Dès l'Antiquité, il était un moyen d'éducation morale et civique. Les tragédies grecs avait déjà un but didactique. Tant que la domination romaine demeura, le théâtre fut le même que dans l'Antiquité. Puis au Moyen-Age entre les Ve et Xe siècles se produisirent dans les églises des pièces dramatiques de caractères divers ; appelées

genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. 2- Sous genres du théâtre :   La tragédie La comédie Le drame Sujet  Sujet noble, puisé dans l'histoire antique surtout  Vie quotidienne  Sujet tiré de l'Histoire Personnages  Historiques ou légendaires, de condition élevée (rois, héros)  Contemporains (bourgeois, hommes du peuple, domestiques)

TABLEAU DES PRINCIPAUX CARACTERISTIQUES DES GRANDS GENRES THEATRAUX TABLEAU DES PRINCIPAUX CARACTERISTIQUES DES GRANDS GENRES THEATRAUX TRAGEDIE COMEDIE DRAME ROMANTIQUE ABSURDE Origine Grèce Caractère religieux Grèce Héritée des Dionysiaques Pour changer de la tragédie Iié à Shakespaere qui mélange des tons Rupture avec la tradition Proposer un art avec souci du réel Fin du surréalisme Époque Du XVI au XVIII Du XV eme au XX eme siècle 1830-1850 XX eme siècle Caractéristiques La

! » les gémissements répétés « Ah ! », ou encore les Cned – 7FR20CTPA0509 1/4 phrases exclamatives très présentes tout au long de la scène 6 dans le discours d’Andromaque puisqu’elle exprime sa douleur, son désespoir mais aussi cherche à émouvoir le roi d’Épire. D’autres procédés comme l’anaphore amplifie la portée des vers : ainsi celle de « J’ai vu » aux vers 39/40 martèle aux oreilles de Pyrrhus les visions effroyables auxquelles Andromaque s’est trouvée confrontée. Le dialogue du texte

et Beaumarchais. Le drame bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales font leurs malheurs. Le drame bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle qu'elle a été érigée par le classicisme. Origines Le drame bourgeois répond au goût nouveau d’un siècle qui délaisse la tragédie et ne prise plus le gros rire de la farce. La « comédie larmoyante », créée par Nivelle de

garçon , la femme frivole ... ( par exemple : A l ' oreille de Feydeau ) Le théâtre engagé reprend des thèmes importants de l ' homme ( la liberté ... ) par exemple: Les mouches de Sartre . Le drame possède un moment dramatique pour émouvoir le spectateur en faisant appel à sa sensibilité . L ' époque est antérieure à celle de l' auteur et les lieux sont multiples . Par exemple: Hernani de Victor Hugo . La comedia dell' arte: théâtre italien de la Renaissance , importée en France

théâtre français, deux grands dramaturges s'opposent : Corneille et Racine : ce dernier impose un nouveau genre, la tragédie classique, fondée sur un certain nombre de règles : les répliques sont en alexandrins, la pièce tragique se découpe en cinq actes, la règle des trois unités doit être appliquée ainsi que la règle de bienséance. En 1669, Racine écrit Britannicus, une tragédie qui s'inspire de l'Antiquité: Britannicus, le héros éponyme, ainsi que Junie qui est aimé de Néron, l'empereur de Rome

carrière de dramaturge. Pourtant il sait déjà inscrire son style dans la tradition et confère à sa tragédie une dimension lyrique qu’il a probablement su développer dans l’écriture de ses sonnets. La fatalité est implacable, les envolées lyriques inégalées et cependant une extravagance se détache de l’ensemble : le personnage de la nourrice. Faut-il voir avec ce personnage un dysfonctionnement de la tragédie ou au contraire un trait de génie du dramaturge ? C’est ce que nous tenterons de trancher en analysant

rechercher une «  simplicité d'action » qui peut passer pour « une marque de peu d'invention », mais qui présente pour lui « plus d'avantage » et qui prouve aisément sa force imaginative, en faisant « quelque chose de rien », estime avoir écrit une tragédie qui ne finisse pas nécessairement avec du « sang et des morts ». Pour lui, il faut qu'avant tout le dramaturge puisse savoir produire l'effet « de plaire et de toucher » à la fin de sa pièce, afin de chercher un caractère d'universalité. Il faut