Transposition Roman Théâtre

reprenant les verbes cités, on situe plus facilement les nuances :  Copier : reproduire exactement, imiter servilement, sans originalité (sens péjoratif)  Emprunter : prendre ailleurs pour s’approprier (non péjoratif). On cherche un sujet de roman dans l’actualité par exemple, afin de le traiter de manière originale et personnelle.  Piquer : voler (vocabulaire familier et péjoratif)  Voler : léser, dépouiller quelqu’un en s’octroyant ce qui lui appartient (péjoratif / dimension morale)

............................................................................................. 125 Le roman ................................................................................................................................. 126 La poésie ................................................................................................................................ 128 Le théâtre ......................................................................................................

par exemple, le théâtre ou le conte philosophique allie deux fonctions majeures : plaire et instruire. - Valeur « actualisante » : la forme littéraire peut donner corps et relief à l’idéologie défendue ; elle illustre des notions abstraites et assure ainsi une plus grande efficacité impressive. - Certaines formes littéraires permettent de contourner la censure, soit par l’ironie, soit par la transposition. - Ce recours peut poser problème - Concernant la fiction (conte, roman, etc.), elle présuppose

neuchâtelois 2011, Prix Kossuth de l'État hongrois Camp littéraire de Baie-Comeau – Agota Kristof – Janvier 2015 Page 1 Publications Théâtre • • • • • John et Joe (1972) La Clé de l'ascenseur (1977) Un rat qui passe (1972, version définitive 1984) L'Heure grise ou le dernier client, Seuil, 1975 (version définitive 1984). Le Monstre : et autres pièces, Seuil, 2007. Romans et nouvelles • • • • • • • Le Grand Cahier, Seuil, 1986, (ISBN 978-2020239264), Prix littéraire européen d'ADELF. La Preuve, Seuil

Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Qu’est-ce qui fonde une tragédie et la rend intemporelle ? Qu’est-ce qui

composé en 20 jours par M. de Balzac malgré l'imprimeur, et composé en 20 jours par l'imprimeur malgré l'auteur ! » Edouard Ourliac, Le Figaro du 15 décembre 1837. Autres exemples célèbres : Émile Zola et ses carnets [ il préparait toujours ses romans par de minutieuses recherches faites en bibliothèque dans des ouvrages spécialisés ou sur le terrain ; ses Carnet d'enquête ou de notes sont de précieux outils pour comprendre comment le naturaliste qu'était Zola tentait au mieux de rendre le "réel"]

impératif de remobiliser les distinctions entre auteur/narrateur/personnage La qst° renvoie à celle des points de vue et donc à tout ce qu’on sait sur les qst° de la focalisation recoupant des stratégies différentes. Une qst° qui ne se pose pas au théâtre où les psges articulent par rapport à leur partenaire le point de vue, considérer que les voix de l’auteur réparties entre les personnages, c du conflit de ces voix que nait le texte. N’interdit pas un point de vue particulier. Sartre accorde à Hoederer

des ogres Dialogue d’un chien avec son maître L’œuf et la poule Métropolis Motobécane On air Le petit chaperon rouge Pinocchio Sans ailes et sans racines Tous des gagnants Les vipères se parfument au jasmin c) théâtre militant / théâtre documentaire / théâtre social Capital Confiance Concert à la carte Dialogue d’un chien avec son maître Hobb Story, sex in the (Arab) city Motobécane Notre besoin de consolation Notre terreur Product Sacco et Vanzetti Saleté Sans ailes et

dont un artiste va la traiter qui fait la différence. Bourdieu, dans les règles de l’art, 1ère partie, nous explique que l’éducation sentimentale de Flaubert n’a pas été inventée mais il l’a piqué à un auteur bcp moins célèbre, Scribe, auteur de théâtre très connu à l’époque. Ce qui fait la différence dans l’éducation sentimentale, ce n’est absolument pas l’histoire, c’est la manière dont l’un et l’autre l’ont traité. _ 3ème point : ce travail pour en comprendre ce qui est significatif, doit s’inscrire

　Le théâtre de l'absurde Le commencement « Le théâtre de l'absurde » Au XXe siècle, le plus populaire parmi les mouvements d’avant-garde fut le théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre