Travestissement

prétendant. Alors quand il arrive chez monsieur Orgon, il se fait passer pour un serviteur nommé Bourguignon alors que son valet Arlequin se déguise en Dorante. Dans la pièce, il n'y a que deux personnages qui sont au courant de ce double travestissement, monsieur Orgon et son fils Mario. Ils décident de ne pas leur dire et de les laisser dans leur nouveau rôle. Le stratagème mis en place par Marivaux dans cette pièce est très simple, il décide d'intervertir les rôles de Silvia et de Lisette

dénonciation de la misère sociale et de l’oppression 1) Le spectacle d’animaux Extrait 128 (IV) Dans un 1er temps, La Bruyère nous donne à voir le monde grâce au présent de l’énonciation. Utilisation du pronom « on » (= « nous »). S’apparenter au travestissement du propos à des fins argumentatives + « certains » = « animaux farouches » Scène qui se précise peu à peu. Animalité lisible jusque dans les dernières lignes du 1er paragraphe. Comme si ces animaux agissaient par instinct, sans ordre. Le 1er

(une sorte de mosaïqués de citations) Changement de point de vue : exercice de transposition essentiellement lié au genre romanesque. On reprend une même scène sous l'angle d'une subjectivité nouvelle (un personnage différent). Le burlesque (travestissement burlesque) : registre qui permet la transposition d'un sujet noble en style plus vulgaire. Dégradation opérée sur un mode héroïque ou épique. Un mythe : récit fabuleux transmis par la tradition, et qui contrairement à la légende a une portée

d’emprunt, du divertissement dans le théâtre prend une l’ampleur considérable voir même incontournable, de même que l’évolution de personnages du valet ou de la servante. En effet on trouve dans les 4 textes que la fonction de l’habit d’emprunt, de travestissement est de procurer : du pouvoir, une ascension sociale, une prise de responsabilité prise d’autorité, un changement de valeur, des droits des droits des privilèges, de l’autorité à celui qui l’utilise. Comme c’est le cas dans « Les fourberies de

leur personnalité. Ainsi, le maintien de de ce tout hétérogène qu'est la société est-il assuré par le travestissement constant? Une forme d'hypocrisie est-elle une norme – nécessaire – a la vie en société? Nous allons donc nous demander si la vie sociale repose sur un jeu de rôles dont les participants sont les acteurs sociaux. Dans un premier temps, nous verrons que le travestissement du «moi» peut s'avérer utile à la vie et à cohésion sociales. Puis, dans un deuxième temps, nous révoquerons

ignore la véritable identité de l'autre, pensant discuter et tomber amoureux de vrais servants. La question qui va alors se poser aux deux personnages est l'acceptation ou non de ces sentiments, malgré la différence de classe sociale dûe à leur travestissement. Dorante va accepter ses sentiments, là ou Sylvia va les étouffer par fierté. Nous voyons effectivement à plusieurs reprises qu'elle méprise ce qu'elle croit être un valet et affirme sa supériorité sur lui. Elle repousse férocement les avances

même. Le plaisir du spectateur consiste à mesurer, dans les dialogues, les différentes incidences des situations, et leur rapport à la parole. C2 - Le langage est théâtralisé par le procédé du théâtre dans le théâtre. La seule acceptation du travestissement amène les personnages à se prêter aux conventions d'un langage qui n'est pas celui de leur condition. L'artifice du langage est donc mis en scène et fait partie du "jeu". C3- La dynamique de la pièce : L'enchaînement des scènes, l'art des transitions

sous-entendu. Débattre, polémiquer, critiquer : la lettre fait dire à d’autres des vérités -politiques, philosophiques- que l’auteur ne souhaite pas assumer directement : ·soit pour entretenir une esthétique -courante au dix-huitième- du masque, du travestissement, ·soit pour se protéger d’une éventuelle censure ou d’une inquisition

mise en scène joue la plupart du temps sur le jeu de l'acteur qui est le maître mot de la performance. Par exemple, dans la Nuit des rois de Declan Donellan, on assiste en direct au travestissement des acteurs au lieu de faire apparaître immédiatement le personnage. La mise en scène est donc progressive et le travestissement est de l'ordre de la performance. ▪Tendances de la scénographie en France La scénographie, souvent confondue avec la mise en scène est la partie visible et matérielle de celle-ci

renforcer l'aspect comique de la pièce. Le comique de situation repose sur une situation incongrue ou paradoxale. Il est principalement connu sous la forme de quiproquos de malentendus voir de conjonctions d'événements. On observe souvent des travestissements et des jeux de rôles ce pourquoi ce type de comique est particulièrement apprecié dans le genre théâtrale et ainsi au théâtre de manière générale. On retrouve notamment cela chez Marivaux lors de l'acte3 scene 6 avec l'embarras de Lisette