Travestissement

propos. Il met aussi en scène la chance de détenir ce don : « il n’est pas donné à chacun». Idée du don de naissance (début de poème) Référence à lorsque que le poète dit qu’il tient sa « vitalité d’une fée » qui l’aurait « insufflé (…) le goût du travestissement et la passion du voyage (…) dans son berceau ». 2nd éloge dans le 4ème paragraphe, « universelle communion » lui fait adopter toutes les professions et toutes les joies des personnes qu’ils visitent dans ces foules. Indication que le poète est

pour discuter. La chapelle et l’opéra sont plus présents dans le film que dans le roman pour témoigner du fait qu’il s’agit de lieux de représentation sociale et culturelle apparence où se jouent des scènes de manipulations, de séduction, de travestissement. Les portes qui se dédoublent, s’ouvrent, se ferment, la présence des miroirs enfin témoignent de la dissimulation, des transgressions, des déplacements complexes auxquels se livrent les libertins pour parvenir à leurs fins. e) Les angles

jeu du déguisement, Dorante se transforme en Bourguignon son valet et Sylvia se transforme en sa femme de chambre Lisette. Cette scène présente leur premier tête à tête qui entre dans le genre de la scène galante. Cependant, suite à un double travestissement, il y a un changement de la situation: une certaine facilité d’allure et de propos, un effet de résonance, typique chez Marivaux. Après un étonnement réciproque suite aux attentes de galanteries de Dorante, Silvia tente de revenir sur le sujet

(interrogation oratoire). Il emploie également la première personne du singulier (17) et digresse (25-27). Le discours direct rend le texte vivant : 33-38, 39-43, etc. Un vocabulaire double : le vocabulaire humain est appliqué aux animaux (travestissement animal). L’ironie est également perceptible (vers 11-13 par exemple). Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/la-fontaine-obseques-de-la-lionne.php#ixzz2K9hbtxwB

féminin suit l’inversion entre le jour et la nuit7 (Gabriel à la ville, Gabriella au Mont-de-Piété). Ceci étant, l’inversion n’opère pas comme un simple retournement des données, elle est préparée : l’ambiguïté sexuelle se situe au-delà du travestissement professionnel. Dès la première page, Gabriel, dont le nom angélique peut renvoyer à l’indifférenciation des sexes, apparaît comme un personnage oxymorique où des traces de féminité peuvent venir s’opposer à une virilité primitive. Certes Gabriel

son prétendant. Mais Dorante a eu la même idée et se présente chez Monsieur Orgon déguisé en un serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont seuls informés du travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Acte II :     Dès la fin du premier acte et au cours de l’acte II, les rencontres entre maîtres et valets déguisés sont autant de surprises de l’amour et

(interrogation oratoire). Il emploie également la première personne du singulier (17) et digresse (25-27). Le discours direct rend le texte vivant : 33-38, 39-43, etc. Un vocabulaire double : le vocabulaire humain est appliqué aux animaux (travestissement animal). L’ironie est également perceptible (vers 11-13 par exemple). HUMANISATION GÉNÉRALE DES ANIMAUX = ANIMALISATION DES HUMAINS ROI = ESCLAVE DE LA FLATTERIE ----------------------- naïf, vaniteux, égoïste et hypocrite, il aime la

lindor. Cette comédie s’organise en satire sociale et est divisée en 4 actes. Ce 1er acte se révèle être un acte d’exposition dans lequel les personnages, leurs caractères et leur rôle à travers la pièce sont présentés. Dans cet acte le travestissement du compte et la chanson de Figaro rappelle le comique de la pièce. Almaviva cherche à se faire remarquer afin de lui montrer son amour il est aidé par Figaro, son ancien valet qui a connu de nombreux métiers entre temps. Le tuteur de Rosine, Bartholo

classe a sur l’autre que la réalité vestimentaire de celle-ci. Un peu comme ces nouveaux riches qui sont souvent « à côté » des codes, et ne sont jamais tout à fait crédibles. Inévitablement, il y a aussi cette notion de carnaval, puisqu’il y a travestissement. Le carnaval, on le sait, était le moment où l’on bousculait la normalité, où l’on avait le droit de parler à ses dieux et à ses démons. J’ai lu qu’à Babylone avait lieu un carnaval où l’on prenait un prisonnier qu’on mettait pendant sept jours

l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) Bien souvent il traite des thèmes comme : - l’inconstance, - l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille) - les figures minérales, - la métamorphose - le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), - le rêve, le songe, - le sommeil, le miroir, le double, le corps humain, la vanité des choses. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion