Trois Caractéristiques Propres Au Registre Lyrique

(1885-1972) France Jean Cocteau (1889-1963) France André Obey (1892-1975) France Henry de Montherlant (1895-1972) France Marcel Pagnol (1895-1974) France Jacques Audiberti (1899-1965) France  Le drame romantique C’est un mélange des registres et des genres, rejet de la règle des trois unités et refus du modèle classique, le héros et l’Histoire sur la scène romantique, pièces injouables, décorativisme, tragi-comédie. Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre, née au début

(coïncidence exacte entre durée supposée et durée réelle) (7). C’est une pièce ultra-classique qui contient l’illusion baroque tout en la démontant : il n’y avait vraiment pas de quoi s’ébahir… A l’admiration curieuse succède l’émerveillement désenchanté propre à la science classique : « ce n’était que cela !». (Catherine Kintzler) Pridamant, père de Clindor, cherche son fils depuis dix ans. Grâce aux pouvoirs magiques d'Alcandre qui use de " spectres ", il est en mesure de " voir " ce fils et son

Séquence : l’éloge et le blâme au temps de Racine. GT Objets d’étude : l’éloge et le blâme. : argumenter, persuader, convaincre : le mouvement littéraire. Objectifs : étudier le genre épidictique, définir les registres, revoir le genre du portrait. Perspective secondaire : analyser l’image, organiser une sortie au musée Jean Racine à La Ferté-Milon. Le genre épidictique ayant fait l’objet de nombreux textes au XVIIe siècle, il semblerait pertinent de relier cette étude aux représentations de Racine

intégrale : Eldorado de Laurent Gaudé : Incipit « macabre exposition » : . Les caractéristiques de l’incipit : * Les lieux (cadre spatio-temporel) « A Catane en ce jour … », « sur les étals serrés du marché ». * Contexte Marché aux poissons. * Les personnages S. Piracci + la foule Ambiance, vie du marché. * Type de narration Point de vue omniscient + interne (IIeme partie) * Registre dominant Réaliste/tragique . Les grands mouvements du texte : * 1er : L1 à L9

Oui, Monsieur. LE PROFESSEUR – J’attire au passage votre attention sur les consonnes qui changent de nature en liaisons. Les f deviennent en ce cas des v, les d des t, les g des k et vice versa, comme dans les exemples que je vous signale : « trois heures, les enfants, le coq au vin, l’âge nouveau, voici la nuit ». L’ELEVE – J’ai mal aux dents LE PROFESSEUR – Continuons. L’ELEVE – Oui. Ionesco, La Leçon, 1951, ed Gallimard Introduction Cet extrait d’une pièce théâtrale en prose est

Apolinnaire puise son inspiration dans l’univers antique et médiéval. On retrouve trois références divines qui président à la poésie : Orphée, Dionysos et Ulysse. En effet, Apollinaire minimise ses lectures par coquetterie, mais exprime sa passion pour la mythologie et les légendes les plus diverses, en faisant allusion à des mythes paiens et judeo-chrétiens. Il mêle alors des inspirations et des époques pour réinterprétersa propre existence et créer sa mythologie personnelle. En effet, Chez Apollinaire,

tentative si l’on ne dispose pas du « crédit », c'est-à-dire de la protection « d’un grand seigneur » L’emploi de l’adjectif « vétérinaire » (= relatif à l’art de guérir les animaux), original et imprévu, contraste avec entre la masse imposante des trois sciences étudiées (« chimie, pharmacie, chirurgie ») et le médiocre aboutissement du savoir. Figaro a la coquetterie de rappeler l’usage qu’il en fait : « attrister » c'est-à-dire ennuyer, donc ajouter le désarroi au malaise « des bêtes malades »

générique qui contestent la possibilité de la poésie. Il étudie ensuite la façon dont s’inscrit dans le texte la femme aimée et disparue, entre présence et absence. Il étudie ensuite dans les détails la fragmentation syntaxique et la répétition caractéristiques de ce texte : d’abord signes de chaos et de sidération, elles changent peu à peu de forme et indiquent la réapparition progressive d’une parole poétique qui traverse l’aphasie et la sidération et parvient à bâtir sur le vide. ENTRADAS DEL ÍNDICE

divisée en 2 parties, comportant chacune 8 mesures. La première partie est dans un registre plutôt grave, le violon est dans un registre lyrique (on entend de nombreux glissando donnant un effet dramatique, lamentation) et plutôt sombre. La seconde partie commence après la grande montée du violon. Cette partie est plus aigüe et plus « claire », créant un contraste avec la première, tout en restant dans le registre lyrique. Elle fait écho à la 8 première, gardant les mêmes notes en y ajoutant des ornements

essai, scène de théâtre, poème, autobiographie…) - THÈME (la mort, l’amour, le pouvoir, la justice, l’éducation, le mariage forcé, la rencontre…) - REGISTRES / TON / STYLE DE L’ÉCRIVAIN (lyrique, polémique, comique…) - BUTS DE L’AUTEUR (déclarer sa flamme, décrire un paysage, critiquer le pouvoir, faire réfléchir…) • Il est essentiel : - que les deux ou trois parties soient de longueur équilibrée. - que l’axe d’étude de chaque partie soit suffisamment large pour donner lieu à des sous-parties. - qu’il