Turangalîla-Symphonie

MUSIQUE ET NARRATION L’apprenti sorcier Compositeur : Paul Dukas Ses dates : 1865-1935 Nationalité : française Dans cette œuvre qui est un poème symphonique de 1897, Paul Dukas a traduit musicalement la ballade Goethe, poète allemand (1749-1832). La narration : la musique raconte une histoire. Définitions des paramètres du son : Hauteur : les sons graves, aigus, médium Timbre : c’est ce qui caractérise chaque son. (On parlera de formation musicale) Durée : les sons longs

Carl Stamitz : Comme les autres membres de l’école de Mannheim, Carl Stamitz a beaucoup pratiqué la symphonie concertante (il a laissé de nombreux concertos pour bois et cordes) et de la musique de chambre. Il est à l'origine du style galant. En 1810, un catalogue de ses œuvres, disparu depuis, fut édité. Il est le frère d'Anton Stamitz (1750-1800?). Mozart : Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, plus connu sous le nom de Wolfgang Amadeus Mozart (né à Salzbourg, principauté du Saint

qu' il se produit pour la première fois en concert avec orchestre, éblouissant son auditoire par son interprétation virtuose d'un concerto de Mozart. Après être entré aux conservatoire pour étudier l'orgue et la composition, il écrit sa première symphonie à 18 ans. Il acquiert une réputation de musicien extraordinaire, admiré par ses pairs parmi lesquels Berlioz et Liszt qui voient en lui le premier organiste du monde. En 1877, il compose son opéra «Samson et Dalila» à Weimar. A cette époque, il avait

est découvert par l'avant-garde musicale de New York qui commence à faire jouer sa musique. La création dans les années trente de la Concord Sonata, et en 1947 de sa troisième symphonie qui obtient le prix Pullitzer, révèlent Ives à la critique et au public américain. Certaines œuvres d'envergure comme sa quatrième symphonie ne sont pourtant joué que bien après sa mort qui survient en 1954. La musique de Charles Ives est originale, à la fois par l'utilisation de techniques musicales avant-gardistes

Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

mouvements de symphonies sur des extraits d’un recueil de textes d’environ 500 chansons allemandes « populaires » publiés en 1805 et 1808. Une première partie de ceux-ci paraissent dans ses œuvres de jeunesse (I), l’autre partie compose l’ensemble « Des KnabenWunderhorn » (Le cor merveilleux de l’enfant) : 10 lieder pour voix et orchestre. Dans l’œuvre de MAHLER, l’univers de la symphonie et celui du Lied se combinent et se fécondent mutuellement. Ainsi, ses quatre premières symphonies (sur un ensemble

grande diversité possible, dans le soucis permanent de l’unité ». L’un sans l’autre occasionne toujours des déséquilibres. Jouer un morceau doit surprendre l’auditeur. Un compositeur a toujours en vu l’efficacité de la structure (Écouter la 9e symphonie de Beethoven - Mauricio Cazzati : Diversité dans les variations, les modulations, les nuances, le phrasé… Le mélange à la fois de l’imitation et du canon va donner une forme complexe que l’ont va appeler la fugue. - La fugue : Beaucoup utilisé

la musique instrumentale. Néanmoins, coexistera avec elle une musique à programme dans laquelle l’inspiration littéraire est prépondérante. Le romantisme adopte tous les genres de l’époque classique en les transformant ou les adaptant comme la symphonie qui devient la forme la plus prestigieuse, à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs.

grandes formes de compositions les plus appréciés à l'époque. La symphonie, le lied, le concerto et le ballet. La symphonie fût porté haut par Beethoven. Il s'agît de la forme la plus prestigieuse à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. De toutes la musique occidentale, les symphonies de Beethoven sont le bien le plus universellement partagé. Il est de l'époque ''pré-romantique » ». Parmi toutes ses œuvres, les symphonies sont celle qui révèlent leurs richesses de la manière la plus immédiate

neuf ans. Puis il rentre au Conservatoire de Paris, il devient alors l’élève de Marmontel (piano), Benoist (orgue), Zimmermann (harmonie) et Halévy (composition). Il reçu de nombreuses récompenses après avoir composé de nombreux chefs-d’œuvre : la symphonie en ut, l’opérette Docteur Miracle, l’Arlésienne et surtout Carmen (opéra, mars 1875). Il apporta surtout à la musique romantique, une pensée élégante et forte, un vocabulaire précis, une harmonie savoureuse et dans Carmen, un souci de profonde vérité