Types de personnages de la Comédie humaine

Étude des personnages • Clés de lecture • Pistes de réflexion Art Conception graphique: L&A Peiffer Yasmina REZA lePetitLittéraire.fr simplifiez-vous la lecture Excerpt of the full publication SOMMAIRE 1. RÉSUMÉ 4 2. ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 3. CLÉS DE LECTURE 7 4. PISTES DE RÉFLEXION 9 5. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 10 Marc Serge Yvan L’Antrios Monologue et construction dramatique De la futilité spectaculaire Entre comédie et drame

Molière Au XVIIe siècle, le genre littéraire dominant était le théâtre. Il y avait deux types de pièces : les comédies et les tragédies. Molière, acteur, metteur en scène et auteur, est un spécialiste de la comédie. Il a écrit des farces, des comédies de mœurs et des grandes comédies, telles que "L'École des femmes". Cette pièce fut représentée pour la première fois le 26 décembre 1662. C'est une grande comédie en cinq actes, composée de 1779 vers (dont 1737 sont des alexandrins). Dans la scène

très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux

scène 1. Introduction : Au stade de la 1ere scène, le spectateur/lecteur ne connait que le titre de la pièce, le terme « badiner » oriente vers l’amusement et donc la comédie, de mœurs ayant pour objet l’amour, et ce qui surprend c’est la présence du chœur (tragédie antique) qui accueille tour à tour deux autres personnages qu’il présente en les ridiculisant ce qui fait que le spectateur perd ses repères théâtraux . En quoi cette scène d’exposition révèle-t-elle le caractère innovateur du drame

emprunte de ces règles. L’utilisation d’une écriture brève comme la litote ne surcharge pas le lecteur de détails superflus. Il faut rendre la littérature universelle, en privilégiant la description d'un genre humain plutôt que d'un individu. Le discours doit être séduisant, l’idéal humain est l’honnête homme, ouvert, curieux, raffiné. Le classicisme imprègne tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, architecture, littérature. En opposition au baroque, le classicisme accentue l’ordre,

cinq actes écrite par Molière et créée en 1664, pendant le mouvement littéraire appelé le classicisme. Elle appartient au genre de la comédie de mœurs, un genre théâtral populaire en France au XVIIe siècle, qui se concentre sur la critique sociale et morale de la société de l'époque, caractérisée par des dialogues élégants, des intrigues complexes, des personnages typés et une morale édifiante. La pièce est écrite en vers, une caractéristique commune de la dramaturgie classique française et est considérée

latin[modifier] Dans la comédie latine s'illustraient principalement Plaute et Térence. Toutes les pièces étaient imitées de la néa (nouvelle comédie grecque), particulièrement de Ménandre, par le procédé de la contaminatio littéraire ; elles ont elles-mêmes souvent inspiré les auteurs classiques, comme Molière qui reprit l'Aulularia de Plaute dans L'Avare. * Plaute : Titus Maccius Plautus (v.254 av. J.-C.-184 av. J.-C.), poète comique latin très populaire dans la Rome antique. Ses comédies (dont vingt sont

théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine

détaillée, avec un résumé, une étude des personnages, des clés de lecture et des pistes de réflexion. Rédigée de manière claire et accessible, la fiche de lecture propose d’abord un résumé chapitre par chapitre du roman, puis s’intéresse aux trois personnages de la pièce : Marc, Serge et Yvan, qui font preuve de trois approches différentes du réel. On étudie ensuite l’usage du monologue chez Reza, la mise en scène de la futilité et le genre de la pièce, entre comédie et drame, avant de commenter le

conventions théâtrales car tout d’abord, il abolit la frontière entre comédie et tragédie, puis parce qu’il mêle différents registres et enfin car il bouleverse la structure traditionnelle de la pièce. A) Le mélange des genres La comédie et la tragédie répondent habituellement à des critères précis, or, le baroque puis plus tard les drames romantiques tendent à abolir la frontière existant entre ces deux types de pièces. Ex : Hernani de V. Hugo relate le destin tragique non plus