Types de personnages de la Comédie humaine

lieu d’observation incontournable pour tout auteur réaliste soucieux de décrire et d’expliquer la société de son époque. Ainsi Balzac place-t-il La Comédie Humaine au cœur du contexte parisien. Clé de voûte de cette œuvre colossale, Le Père Goriot, archétype du roman d’apprentissage est ainsi utilisé par l’écrivain afin d’étudier les différents types humains et de nous faire part de sa propre vision de Paris. I/ Une ville symbolique 1) Le rêve parisien a. Un Paris luxueux et effervescent

agent secret, écrivain,…)  Auteur dramatique : Drame, comédie .. Mais, sans succès jusqu'au « Barbier de Séville » et au « Mariage de Figaro » (1784)  Lutte : De 45 à 61ans en faveur de la Révolution des Auteurs. Marivaux :  Vie discrète : On connaît très peu de choses sur lui.  Election à l'Académie Française en 1742 : contre Voltaire.  C'est le théâtre qui rend Marivaux célèbre. Surtout entre 1720 et 1740. V. Comédie du XVIIIe siècle  Utilisée pour désigner toutes les pièces

comme le genre littéraire majeur. À partir des années 1950, en France, le Nouveau Roman jette le « soupçon » sur tout ce qui fonde le genre romanesque : la projection de l'histoire selon une perspective temporelle unifiée ; la consistance de personnages définis par un projet ; la cohérence d'un monde qui s'ordonne, comme un décor, autour de l'histoire que l'on raconte. Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, Nathalie Sarraute, Michel Butor, Robert Pinget ou encore Marguerite Duras s'ingénient alors

le théâtre et contribue à son développement. Au début de son règne se développe la comédie de cape et d’épée ! Et c’est ainsi qu’en 1630 il fait construire un nouveau palais où il fait emménager des lieux scéniques avec des machineries à l’Italienne. Ce qui favorise l’apparition de nouvelles formes théâtral (on trouve alors l’impromptu, la pastoral mythologique qui souvent s’accompagne de balais, la tragi-comédie philosophique et la pièce politique) ● 1644 à 1680 : Le theatre s’affaiblit, les

.........................................................7 1 – Couleur de fond d'affiche et chromatisme ...................................................................................................................................7 2 – Deux types d'images et de modes de lecture sur l'affiche : distribution et contenu. .................................................................10 3 - La mise en valeur hiérarchisée des acteurs et des rôles. .............................................

divertissements et l'art. ELEMENTS DE THÉÂTRE Une représentation se compose de seulement deux éléments essentiels: les acteurs et le public. La représentation peut imiter ou utiliser un langage. Les caractères ne doivent pas être des êtres humains: les marionnettes ou de la marionnette ont été récompensés à travers l'histoire ainsi que d'autres ressources scéniques. La représentation peut être améliorée grâce à la garde-robe, le maquillage, les décors, accessoires, éclairages, musique et effets

liturgie chrétienne (passage du sacré au dramatique) * apparition des mystères médiévaux = pièces religieuses constituant des versions dramatiques de l'Ancien & du Nouveau Testament * développement en parallèle d'un théâtre profane : farce (comédie d'humour grossier, voire obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre religieux suite au décret royal de 1548 interdisant la représentation publique de drames religieux * redécouverte du théâtre antique dans toute l'Europe à commencer

études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie

caractère fit rire des ridicule d’un personnage Les formes de la comédie : * La commedia dell’arte : la commedia dell’arte apparaît en Italie sous la Renaissance . Elle repose avant tout sur le jeu scénique de l’acteur , qui se livre à toutes sortes d’acrobaties drolatiques , et sur l’improvisation . Elle a généralement recours aux masques , et met en scène plusieurs personnages conventionnels devenus célèbre : Arlequin , Pierrot , Scaramouche .. Ses personnages et ses procédés inspirent Molière

S04_DOSSIER_CORRIGE 1 Français Séquence 4 Dossier de français CORRIGE Le théâtre 2 Objectifs Lire LUF172 ✔ Identifier les caractéristiques du genre théâtral Reconnaître la double énonciation (l’auteur et les personnages) et la double réception (le public et les personnages) Exprimer des sentiments, émotions, souvenirs suscités par le texte joué Identifier les intitulés (actes, scènes) et la mise en page (répliques, tirades, disdascalies) LUF404 Identifier les différents procédés comiques