Ubu Roi Le Personnage

peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe

une période très sombre où les rêves se défont et les gens sont désillusionnés. Les auteurs de ce mouvement créent des personnages marqués par le traumatisme de la guerre chez qui leur esprit a pris le dessus sur la réalité, ce qui les rend complètement fous. Contexte historique : Avec les deux guerres mondiales et notamment la 2nde :  Traumatismes d’Auschwitz et d’Hiroshima

traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut

comiques, parmi lesquels figure la répétition, qui fait passer de la tragédie à la comédie. le changement de tonalité auquel procède la réécriture convoque un autre intertexte, qui a amorcé la perversion grotesque de la tragédie politique. il s’agit d’Ubu roi d’Alfred Jarry, qui s’inspire déjà de Macbeth pour mettre en scène l’éternelle tragédie de l’abus de pouvoir sur le mode du « comique macabre d’un clown anglais ou d’une danse de morts6 ». Stimulé par cette première transposition générique, ionesco

montrerons que chez les écrivain dignes de ce nom , le recours au registre familier est fondé , ensuite nous étudierons les limite de ce recours. Certains écrivain utilisent le langage familier pour rendre leurs œuvres plus réaliste , ainsi que leurs personnage plus crédible. nous pouvons donner comme exemple l’assommoir de Zola , où Gervaise évolue dans un monde ouvrier où la misère et l’alcoolisme règnent , Zola utilise un langage familier pour introduire le lecteur dans cet univers : « Vous êtes joliment

la pièce a été modifier comme Jean Christophe Averty dans le Père Ubu , le Roi demande des impots pour rester en vie mais si il ne donne rien , il va dans '' la cave à noble '' , où les nobles vont mourir , mais pour éviter que cela devienne une pièce tragique , la machine va découper la tête des nobles sauf que à la place des nobles , ce sont des bonhommes en papier qui se font découper la tête chacun leur tour , sans que le Roi est pitié et même pour lui c'est un '' plaisir '' que les nobles meurent

"châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou des vices à la mode. Plusieurs types de comiques peuvent être distingués au théâtre : • Le comique de caractère ou de personnage : le comique réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. • Le comique de situation : le comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. • Le comique

conventionnelles. Les trois formes dominantes au théâtre, parodiées par Ionesco Le théâtre de boulevard →genre de théâtre de divertissement caractérisé par des décors et des personnages bourgeois. L’intrigue est faible et tourne souvent autour de l’adultère -décors saturés dans la première scène -inconsistance des personnages -nullité de l’intrigue, quasi-inexistence de l’action Le théâtre réaliste (Brecht…) →pareillement au roman réaliste, le théâtre réaliste tend à retranscrire le mieux

en anglais ; · s'installe à Paris en 1938 et ecrit des oeuvres en français et traduit ses anciennes oeuvres dès 1945 (son bilinguisme est très rare chez les ecrivains) · côté théâtre il devient célèbre grâce à des oeuvres où se cotoient des personnages perdus et où l'absurdité de la condition humaine est pointée · obtention du prix Nobel de litteratur en 1969 - Fin de partie est montée en 1957 par Roger Blin - Fin de partie déjoue tout au long de la pièce les attentes du spectateurs et il

Apparaît au même moment un troisième courant littéraire : la comédie d’avant garde issue directement d’Alfred Jarry et influencé par Samuel Beckett, Ionesco qui crée un univers insolite et ruinent les valeurs morales comme les valeurs dramaturgiques ( personnages, action, sens)Un combat s’opère entre les dramaturges valorisant la mise en scène et ceux pour qui le langage est plus important ,comme Thierry Roisin dans Deux mots. Mais leur volonté commune est de toucher un public le plus large possible.