Ubu Roi Le Personnage

théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce se joue dans un temps très court, au maximum quatre heures. C'est pourquoi l'action est souvent prise en cours. La première scène fait connaître très clairement les principaux personnages et la situation dans laquelle ils se trouvent : c'est l'exposition, qui se prolonge parfois dans les scènes suivantes. «  OCTAVE Tu viens, Sylvestre, d'apprendre au port que mon père revient ? SYLVESTRE Oui. OCTAVE Qu'il arrive ce matin même 

raison d’être, de finalité, de valeur. Il a pour représentant principaux Alfred JARRY (« Ubu roi »), CELINE (« Voyage au bout de la nuit »), Jean-Paul SARTRE (« La Nausée ») et Alfred CAMUS («  L’Etranger »). Dans la littérature absurde, le personnage a des sentiments mélancoliques et pessimistes à cause du non-sens du monde qui l’entoure. Lorsqu’il essaie d’expliquer l’absurde par un discours rationnel, le personnage n’y parvient pas puisque l’absurde échappe à la logique. THEATRE ABSURDE C’est

d’Héraclès sur son bucher à la fin de la pièce. http://remacle.org/bloodwolf/tragediens/sophocle/Trachiniennes.htm - SOPHOCLE, Antigone Monologue quand elle s’apprête à mourir (4ème épisode), morts d’Antigone, Hémon et Eurydice. - SOPHOCLE, Œdipe roi - SENEQUE, Médée Le meurtre de ses deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W., Roméo et Juliette - SHAKESPEARE W., Titus Andronicus - SHAKESPEARE W., Hamlet La mort du père d’Hamlet qui revient

clairvoyance, s’oppose à Œdipe, qui voit les apparences mais n’est en fait pas lucide. L’affrontement a donc une force symbolique. D’où cette scène tire-t-elle sa force expressive ? I] La violence verbale de l’affrontement II] L’aspect emblématique des personnages III] La signification des paroles de Tirésias et l’ironie tragique de la scène I] La violence verbale de l’affrontement A) Violence signalée par le Coryphée La violence des propos est signalée d’entrée par le Coryphée « Débats inutiles » (l.2)

idées et un plan: I/ le th comme lieu de la plus grande liberté Costume: colorées ou non ex: Costume d'arlequin dans la comédia del arte. Nombre de personnages aux choix: Cyrano =Pleins, Ionesco=peu. Choix du décor peut varier. Choix des répliques, liberté d'expression, choix du langage familier ou soutenu, exemple: la scène 1 du roi Ubu, Très soutenu dans Shakespeare. II/ Un lieu avec ses exigences. Règles des trois unités: Une seule intrigue, un seul lieu, et pas plus de 24h. Règles

I. De nombreuses pièces de théâtre cherchent à provoquer le rirea) Les comédies au comique grossier    Ubu Roi de Jarry b) Certaines oeuvres accentuent les moments hilarants     (je ne sais quoi mettre) c) La plupart des oeuvres s'adaptent aux attentes du public    (je ne sais pas non plus) II. Mais beaucoup portent des critiques nettesa) Les oeuvres comiques ont une fonction politique        (aucune idée) b) La critique peut aussi porter sur la société    La Folle de Chaillot c) La comédie

le but du théâtre est de transformer la réalité. 4- Inquiéter Le théâtre moderne, depuis Alfred Jarry dans Ubu roi (1895) ne délivre plus de morale mais souvent inquiète, ébranle les certitudes du spectateur. Il porte sur scène des questions philosophique comme chez Sartre ou chez Camus. Son rôle est de montrer la liberté humaine confronté à l’absurdité de l’existence. Le personnage alors, permet au dramaturge de montrer une réalité historique et sociale. Chez Jean Genet, le théâtre n’imite rien

contexte moderne (guerre, exclusions …) et conduit à une réflexion sur le tragique de la condition humaine La tradition classique. Henri de Montherlant (1895-1972) renoue avec l'esthétique du théâtre classique, tant au niveau de l'intrigue que des personnages : héros en quête d'absolu déchirés par les contradictions, tel ferrante dans La Reine morte (1942) En France les écrivains philosophes traduisent au théâtre leurs interrogation et leur idées Jena-Paul Sartre pose dans son œuvre théâtrale les questions

l’absurde de sa pièce « Rhinocéros », Ionesco met en scène une réalité : la montée du nazisme ou de toute autre dictature. De même, dans « Ubu roi », Jarry à travers la méchanceté et la cruauté de son personnage qui commet un régicide et repend la terreur dans les villages, annonce les dictatures à venir. En outre, le spectateur peut s’identifier à certains personnages mis en scène. En effet des auteurs comme Molière dénoncent dans leurs pièces certains vices très présents dans la société : Harpagon

en scène une réalité : la monté du nazisme ou de toute dictature. * Autre exemple à développer ou à choisir à la place : Ubu roi de Jarry. La méchanceté du personnage est grotesque et tellement cruelle (fait rire !) mais en même temps, annonce les dictatures à venir et représente la réalité. Le théâtre peut être considéré comme un miroir de l'homme en ce sens où les personnages joués sont toujours humains - tant par leur constitution que par leur caractère. C'est donc un théâtre qui exploite les