Ubu Roi Le Personnage

malgré l’interdiction du roi (les didascalies insistent sur la faiblesse d’Antigone : elle a froid, elle est seule, elle murmure); mort de Manon dans le désert dans Manon Lescaut de l’Abbé Prévost… Registre tragique : il naît de la souffrance de héros souvent solitaires, confrontés aux drames de la destinée humaine, à la fatalité, au mal, à la mort ( Chronique d’une mort annoncée). Le langage est souvent soutenu, l’accent est mis sur la situation désespérée du personnage qui est confronté à des

« lutte », le combat » ; ce terme marquait clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation l'affrontement - sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (là où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ».Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes

idées, des valeurs symboliques. Pour cela l’auteur utilise des personnages de fiction et créé des dialogues qui permettent de confronter différentes opinions. Le rôle de l’implicite est essentiel car l’auteur ne suggère plus qu’il n’affirme une idée de plus il se cache de la censure de façon ironique en attribuant des rôles à ses personnages comme dans les Obsèques de la lionne de Jean de La Fontaine où l’auteur critique la cours du roi tout en remplaçant les personnes de la cour par des animaux, le

sur une scène un texte dialogué joué par des acteurs. Cependant les acteurs utilise d’autre langage pour communiquer. Il s'agit du langage corporel autour du comédien qui, en étant costumé, en se déplaçant de manière significative et en jouant le personnage, offre au public une traduction des émotions. Il existe aussi le langage scénographique c’est-à-dire le décors, la musiques les lumière tous ces élément vont permettre au spectateur de saisir le sens de la pièce l’endroits le lieu la date ou ce

Séquence 1 : Personnage et société Objet d’étude : Le personnage de roman du XVIIe siècle à nos jours Problématique : Comment le personnage de roman reflète-t-il les enjeux d’une société et d’une époque ? Lectures analytiques: Etude d’une œuvre intégrale : Abbé Prévost, Manon Lescaut, 1731 Perspective dominante : Découvrir des personnages en rupture avec l’ordre social et religieux de leur temps Extrait 1 : « La rencontre » : de « J’avais marqué le temps » à « pour la rendre heureuse »

Son angoisse apparaît dès le vers liminaire, après l’interjection « quoi », ce qui rend d’autant mieux la violence et la brutalité de cette anxiété. Totalement dépassé par ses sentiments, à la fois amoureux et vénéneux, Arnolphe apparaît comme un personnage excessif, dominé par sa passion autant que par ses passions. Le style dans lequel le dramaturge le fait s’exprimer ne lésine pas sur l’hyperbole. « Respirer » est déjà en soi une hyperbole, puisqu’évidemment la vie au sens littéral du terme, d’Arnolphe

aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements

Phèdre, la pièce de Jean Racine, impliquera des costumes d’époque. Les acteurs seront également richement habillés, leurs tenues seront flamboyantes ; on en déduira leur statut social élevé. Le costume entretient en effet un lien ténu avec le rang du personnage. Le simple port de l’épée révèle sa grandeur. Dans Ruy Blas, Don César est déguenillé, mais il conserve néanmoins son beau pourpoint. On en déduit qu’il est un noble déchu. Si la détermination de l’époque par le costume n’est pas toujours facilitée

qui, soit nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais cette liste est bien sûr seulement indicative

Dans les années 1950, le théâtre de l’absurde né des controverses d’après-guerre qui touchent les fondements mêmes de la littérature (langage, personnage, temps, espace...). Certains auteurs comme Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet ou Arthur Adamov, s’illustrent dans ce nouveau genre. Une expérience comparable touche le roman, créant ainsi le Nouveau Roman avec Nathalie Sarraute, Marguerite Duras, Samuel Beckett, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor et Claude Simon. Le traumatisme de