Ubu Roi Style

limites » à « mourir sur le sable » HIDA L’art et la guerre au XXème ; Images de guerre (Céline, Voyage au Bout de la Nuit et illustrations de Tardi). Activité en classe : Atelier d’écriture sur le récit d’une scène de guerre en adoptant le style célinien d’après les illustrations de Tardi. Séquence 2 : Mettre en scène la variété du comique Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème à nos jours Problématique : Que révèlent de la société les artifices

rebondissent sur un mot. Souligne le conflit. -Appelé -Appelé → Insensé -Insensé → tes parents -Mes parents → vie -Naissance et mort, etc. II] L’aspect emblématique des personnages A) Personnages au sens strict Œdipe Parle au nom de son statut de roi. Etude des noms = onomastique : Œdipe > celui qui sait Il sait répondre aux énigmes du Sphinx mais ne sait pas pour sa propre condition : « C’est moi qui ai sauvé la ville » → En réalité, il la souille. Tirésias Histoire de Tirésias : « Alors que Tirésias

l’unité nationale de France - Qui a connu plusieurs grands bouleversements (longue période) 1.1 - Le cadre historique 1.1.1 – Vers l’Unité nationale On a eu 7 rois (aussi appelés les rois maudits) durant cette époque et chaque règne d’un nouveau roi accroît le royaume de France. Les seigneuries appartenant à des comtes vont s’effriter et la nation se regroupe pour cette conquête de territoire. Il a fallu entreprendre la guerre de cent ans dont Jeanne d’Arc est impliquée. 1.1.2 - Importance des

(1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. La comédie de caractère peint

ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d’une « cage ». On peut également citer Alfred de Vigny ou Alexandre Dumas qui ont le même style qu’Hugo. Ce dernier met en scène un combat de 1830, à savoir la bataille d’Hernani. Au XXe siècle, le théâtre emprunte différentes voies, encore creusée et diversifiées par les auteurs d’aujourd’hui. Un théâtre de la « subversion » apparaît simultanément avec Alfred Jarry, notamment avec Ubu Roi en 1896, présente

2. Pastiche et parodie : de l'hommage souriant à la satire Les buts du pastiche et de la parodie ne semblent pas être de vouloir égaler ou dépasser un modèle idéal. Quelles peuvent donc être leurs visées ? Le pastiche, un jeu, un exercice de style Pasticher, c'est imiter de façon plaisante en accentuant les procédés stylistiques habituels d'un auteur : en imitant, on reconnaît la valeur de l'œuvre qu'on s'apprête à pasticher. Une façon de rendre hommage, et même un hommage affectueux puisqu'on

sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom

des esclaves, le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Musset, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio Hugo, préface de Cromwell, Ruy Blas, Hernani Wilde, L’importance d’être constant Jarry, Ubu roi Labiche, le voyage de Monsieur Perrichon Feydeau, Le dindon, Un fil à la patte Guitry, Faisons un rêve Sartre, Huis Clos, les Mouches Giraudoux, Electre Anouilh, Antigone Pirandello, Six personnages en quête d’auteur Beckett, En attendant

(Théophile Gautier et le Parnasse) 3) Copier est enfin une façon de trouver son propre style, c’est une tradition (ex. des peintres not.) II – Une réappropriation du modèle 1) Réécrire peut être motivé par une volonté d’adaptation d’une œuvre ancienne à l’époque actuelle (Sophocle/Anouilh…) 2) Réécrire, c’est aussi parodier, et ainsi faire réfléchir sur l’œuvre ancienne, donner le recul de la plaisanterie (Macbeth / Ubu Roi…) III – Un dépassement du modèle 1) « Dépasser », c’est aller au-delà : ainsi

d’Aristote Reprises de Sénèque : 1634, Rotrou Hercule Mourant, 1635 Corneille Médée, Racine Phèdre. L’influence de Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique