Umberto Boccioni

Futuriste. Pour citer un exemple de leurs idées extrêmes, on retrouve beaucoup de peintre futuriste à la solde de personnages controversé tel que Mussolini. Les précurseurs principaux sont des peintres et des sculpteurs, comme Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo. Dans les principaux artistes lié au futurisme, la plus grande partie sont Russe ou Italien, on peut constater que les russe sont plus plongé dans la littérature et les italiens dans l’art plastique

s'essouffle, et la « Section d'or » cherche à le renouveler. Le futurisme : Le futurisme est un mouvement artistique né en Italie en 1904, théorisé par le peintre Umberto Boccioni (1882-1916). Il exalte le monde urbain et moderne, la machine, la vitesse. Duchamp-Villon s'intéresse au Manifeste technique de la sculpture futuriste de Boccioni, en 1912, et à l'exposition de ses œuvres à Paris l'année suivante. Il se lance alors dans la création de son cheval. Les proportions : Le cheval mesure

cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une sensation dynamique, une simultanéité des états d'âme et des structures multiples du monde visible. les premiers peintres du mouvement sont Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo. Le futurisme met en avant l’amour la vitesse (obtenu par le recours au flou du « bougé » et de la machine, ainsi que la nécessité de la violence. Plus qu'un mouvement, le futurisme devient un art de

la civilisation urbaine, la machine, la vitesse. Le futurisme est né en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909). Auteurs de deux manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo (1885-1947), empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une « sensation dynamique », une simultanéité des états

prolongement du cubisme, il se caractérise par la fascination des machines, de la vitesse, de la représentation du mouvement et sa décomposition. Les artistes futuristes les plus célèbres sont Filippo Tommaso Marinetti, Luigi Russolo, Gino Severini, Umberto Boccioni et Giacomo Balla. II. Développement (2 min) *Description : (composition, couleurs, lumière) 1° Formes, plans : Des éléments figuratifs se juxtaposent et se fondent dans des formes plus abstraites. Au premier plan, au centre

intéressé par le dynamisme de la couleur et par la lumière. Durant la première guerre mondiale son atelier est un point de rendez vous pour les jeunes artistes. Après la guerre il s'oriente davantage vers le cinéma et le design. * Umberto Boccioni: il naît à Reggio de Calabre le 19 octobre 1882 et meurt le 16 août 1916 à Vérone. Il devient le théoricien du mouvement futuriste après sa rencontre evec Marinetti, le fondateur du mouvement. Il réalise aussi bien des peintures que des sculptures

un peintre et compositeur italien, considéré comme le père de la musique bruitiste. Luigi Russolo grandit dans une famille de musiciens. En 1909, il expose à la Famiglia artistica, une galerie de Milan. C'est à cette occasion qu'il rencontre Umberto Boccioni et Filippo Tommaso Marinetti, fondateur du futurisme, auquel il adhère en signant le Manifeste des peintres futuristes (11 février 1910). Il participe aux expositions futuristes en traitant de thématiques liées à la ville, à la vie nocturne

saisissantes : le mouvement et la vitesse qui s'expriment à travers l'action des machines, des automobiles, la frénésie de la vie urbaine, les métropoles, les lumières artificielles… Dans le domaine pictural, ces idées seront relayées par Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini qui publient à Turin, le 11 février 1910, le Manifeste des peintres futuristes. À la suite de leur première exposition à Paris organisée à la galerie Bernheim en février 1912, les peintres futuristes

les bruits, les lumières et le mouvement incessant de villes sont les thèmes de la nouvelle ère artistique qui doit trouver son impulsion dans la violence, la révolte et la guerre. Le 11 avril 1910, Gino Severini, Luigi Russolo, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Giacomo Balla signent le manifeste où l’on peut lire : « En réalité tout bouge, tout court, tout se transforme rapidement. Etant donné la persistance de l’image sur la rétine, les objets en mouvement se multiplient, se déforment en se poursuivant

nouveau, symbole du pouvoir léninien. Alors que le futurisme russe commençait à grandir et à s’imposer sur la scène des avant-gardes, c’est le futurisme italien qui influença Vladimir Tatline dans la création de son œuvre. Et plus particulièrement Umberto Boccioni, qui déclara en 1913 dans le catalogue de l’exposition de la sculpture futuriste à Paris, « J’ai [donc] pour idéal non pas une architecture pyramidale (état statique), mais une architecture spiralique (dynamisme) ». Antérieurement à cela, le