Umberto Saba

Analyse iconique : L'oeuvre est un tableau de Claude Gellée dit Le Lorrain, ayant pour titre Le port de mer et l'embarquement de la reine de Saba. C'est une huile sur toile datant de 1648, mesurant 148,6x 193,7 cm, et il est exposé à la National Gallery de Londres. Ce tableu représente un paysage réaliste, est appartient au mouvement artistique classique. Le style classique français naît au début du XVII° siècle en Europe. Il se développe en France sous les règnes de Louis XIII et Louis XIV. Ce

PIERO DELLA FRANCESCA La visite de la reine de Saba au roi Salomon, 1452-1466 , détail, fresque , cycle de la légende de la vraie croix. Arezzo, choeur de l'église San Francesco. L’œuvre picturale que j'ai sélectionnée est : La visite de la reine de Saba au roi Salomon, cette fresque a été produite par Piero Della Francesca. L’œuvre est représentative de la renaissance, car premièrement, elle a été créée à partir de 1452. Deuxièmement, le thème de cette œuvre est beaucoup relié

Travail préalable de recherche : 1. a) Le réalisateur du film est Jean-Jacques Annaud, il sortit en 1986. b) L’auteur du livre est Umberto Eco, le livre s’appelle « Il nome della rosa » ce qui veux dire « le nom de la rose ». c) Le film se déroule en l'an 1327, dans une abbaye bénédictine. 2. L’auteur du livre d’où est tiré le film est Umberto Eco, né le 5 janvier 1932 à Alexandrie dans le Piémont (Italie). Reconnu pour ses nombreux essais universitaires, il est surtout connu du grand

« Grégory marchant » est un photo-collage de 40 sur 54,6 cm, réalisé par David Hockney en 1983. C'est une superposition de morceaux de photographie de tailles différentes, coller de manière asymétrique d'un « Monsieur tout le monde » La trentaine, veste en cuir, jeans, parapluie a la main et sac de sport sur le dos. Il marche dans une rue goudronnée en pente avec en arrière plan un muret en pierre qui lui arrive au torse. Le photographe tente de nous montrer à travers sont œuvre ceux que l'ont aurait

les apports de quatre chercheurs, figures emblématiques et références obligées de ces théories de la réception, seront évoqués. Ainsi verrons-nous successivement les travaux de trois théoriciens de la réception - Hans-Robert Jauss, Wolfgang Iser, Umberto Eco - et ceux d'un théoricien de la lecture littéraire, Michel Picard. 3. Hans-Robert Jauss et l'horizon d'attente L'ouvrage Pour une esthétique de la réception réunit un ensemble de textes écrits par Jauss entre 1972 et 1975 et rassemblés en 1975

»F. T. Marinetti, Nous renions nos maîtres les symbolistes, derniers amants de la lune, 1910 « Tout bouge, tout court, tout se transforme rapidement. Un profil n’est jamais immobile devant nous, mais il apparaît et disparaît sans cesse. » Umberto Boccioni, 1910 « L’histoire est fatalement, à nos yeux, une faussaire, ou tout au plus une misérable collectionneuse de timbres-poste, de médailles et de monnaies truquées. » F. T. Marinetti, Nous renions nos maîtres les symbolistes, derniers

Le Nom de la Rose de Umberto Eco L'auteur Umberto Eco est né en 1932 à Alessandria, dans le Nord de l'Italie. Après des études universitaires de philosophie,- il soutient, à Turin, en 1954, une thèse sur l'esthétique chez Thomas d'Aquin, Il problema estetico in San Tommaso , puis mène une double carrière d'universitaire et de journaliste. Comme journaliste, il collabore successivement à la RAI ( jusqu'en 1959) et comme chroniqueur hebdomadaire à l'Expresso ( à partir de 1965). Son expérience

Noémie PARENT-BARBER Histoire et civilisation groupe 03121 Le Nom de la rose de Umberto ECO Compte-rendu de lecture présenté à M. Pierre Paul CHARLEBOIS Département de Philosophie Pour le cours L’Occident et le Sacré Cégep de Sherbrooke 30 septembre 2010 1. 2. Umberto Eco Eco est né le 5 janvier 1932 à Alexandrie. (Région de Piémont, en Italie) Il est reconnu notamment pour ses essais universitaires sur la sémiotique, l’esthétique médiévale, la communication de masse

profondeur. Warhol grâce à cette technique, va disposer sur sa toile 10 portraits, en apparence identique, de Liz TAYLOR. Cette disposition nous ramène à l’ère du futurisme dans le sens où les artistes tels que Giacomo Balla, Carlo Carrá ou encore Umberto Boccioni, mettent en avant la mécanisation du monde en faisant l’éloge de la machine, de l’industrie et de la vitesse. Ici, Warhol dispose de façon mécanique c'est-à-dire comme pourrait le faire une machine autonome, les portraits de Liz TAYLOR. A

Les Futuristes Le futurisme est né en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909). Auteurs de deux manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo1 (1885-1947), empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une « sensation dynamique », une simultanéité des états