Un acte d'amour

voit la femelle qui court vers lui. Alors, il tire deux coups de chevrotine et tue la bête. Il pleure, et met l’animal dans le fleuve Amazone. Il jette son fusil, et se dirige vers sa cabane. Ayant honte de son acte de cruauté, et pris par la mélancolie, il repart lire ses romans d'amour pour oublier la "barbarie des hommes". 3) L'auteur offre ici une oeuvre écologique, rappellant les notions de respect de la nature et de la faune sauvage, les joies du retour à la nature et à une vie simple comme

unités c’est-à-dire l’unité de lieu, l’unité de temps et l’unité d’action. Ces règles sont illustrées par la phrase de Boileau « Qu’en un lieu, en un seul jour, un seul acte soit accompli […] tienne jusqu’à la fin du théâtre empli. ». Dom Juan ne respecte pas l’unité de lieu car la scène se déroule en Sicile et les décors varient d’un acte à l’autre. Nous pouvons donc observer les personnages se mouvoir dans un palais dans l’acte I, dans la campagne au bord de la mer non loin de la ville dans l’acte II

lucrative mais la perçoit plutôt comme une façon de transmettre de l’amour à ses clients, qui deviennent, au fur et à mesure, des amis et des proches. Derrière une vie de bohème et d’errances, se cache une femme qui, par la cuisine, donne beaucoup d’amour à ceux qui l’entourent. Les clients qui sont, au départ, des inconnus, vont ensuite devenir des habitués et apporter à cette femme un peu de chaleur humaine, ce dont elle manque cruellement. On sent que l’héroïne donne tout ce qu’elle a (au sens

[modifier] Cette pièce est un drame romantique en cinq actes : nous voyons des héros soumis à un destin fatal, et qui tentent vainement d'y échapper. L'action se déroule dans l'Espagne de la fin du XVIIe siècle, sur plusieurs mois. Résumé [modifier] Acte I - Don Salluste [modifier] Un salon dans le palais du roi à Madrid. Don Salluste de Bazan médite sur la disgrâce qu'il subit. Il vient d’être exilé de la cour, par la reine d'Espagne, car il a eu un enfant avec une des suivantes dont il refuse

 Commentaire Acte II, scène 5 Marivaux, dramaturge et romancier du XVIIIe siècle est l’un des plus importants moralistes français tout comme la Bruyère. Dans le domaine de la littérature Marivaux n’est pas connu pour ses œuvres, par contre il a écrit plusieurs pièces de théâtre qui ont connu un succès au niveau du public, mais pas au niveau des critiques. Il est metteur en scène et écrivain pour la comédie-italienne. Voltaire invente le terme Marivaudage par rapport aux pièces de Marivaux

situation 5. le comique de gestes Exemples : a. Arnolphe assiste, impuissant, aux déclarations d’amour d’Agnès pour son jeune rival (acte III, scène 4 et acte V, scène 3). b. Acte III, scène 2, dans sa totalité. c. Ignorant la double identité du vieil ami de son père, Horace prend pour confident son rival. d. La didascalie page 23 : Arnolphe ôte par trois fois le chapeau de dessus la tête d’Alain. e. Acte I, scène 2 : Georgette : Ote-toi donc de là. Alain : Non, ôte-toi, toi-même. Georgette : Je veux

sentiments. On va mettre en valeur la grammaire, le champ lexical, le style d’écriture et les images utilisées par l’auteur. Roméo et Juliette, Shakespeare Ce texte est un extrait de Roméo et Juliette de William Shakespeare. Il s’agit d’une histoire d’amour écrit dans le XVIème siècle. Cette histoire répond parfaitement à notre problèmatique car c’est l’histoire de deux jeunes amants qui, malgré leurs positions dans des familles opposants, tombent amoureux. Malgré la situation difficile entre les deux

neuf personnages, avec des rôles plus ou moins importants. En effet, c'est le trio Marianne-Cœlio-Octave qui mène l'intrigue. Or, le récit de Hermia demeure illustratif Claudio Claudio est le mari de Marianne, mais ce mariage n'est pas un mariage d'amour. Il est riche, il a du pouvoir, Il veut éliminer tous ceux qui tournent autour de sa jeune femme, comme, d'après lui, son cousin Octave. Claudio est juge et pourtant il engage des spadassins afin de tuer l'amant de sa femme. Claudio représente un

Acte V, scène 19 (hors Vaudeville) Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, pièce écrite en 1784 est le deuxième volet d’une trilogie comprenant Le Barbier de Séville, écrite en 1775 et La Mère coupable, écrite en 1792. Ces trois pièces contestent le fonctionnement social de la société française, à la fois archaïque et moderne, notamment par le personnage de Figaro, qui s’émancipe de son rôle de valet pour se dresser contre son maître le Comte. La scène 19 de l’acte V est la dernière scène du

roi d’Épire - Oreste, fils d'Agamemnon - Hermione, fille d'Hélène, fiancée avec Pyrrhus - Pylade, ami d'Oreste - Cléone, confidente d'Hermione - Céphise, confidente d'Andromaque - Phoenix, gouverneur d'Achille, et ensuite de Pyrrhus Acte premier Scène 1 On voit Oreste se confier à Pylade. On apprend alors qu'Hermione aime Pyrrhus, que ce dernier aime (et hait) la veuve d'Hector : Andromaque. On sait aussi que Pyrrhus élève  le fils d'Hector.  Mais Oreste aime Hermione ! Il avait quitté