Un Artiste Doit Il Nécessairement être Un Créateur

varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours au

développement global, nous passons à travers ces niveaux un peu comme les stades. Comme les nouveau-nés, notre attention (si ce n'est pas notre ensemble des besoins) est sur le physiologique. Bientôt, nous commençons à reconnaître que nous avons besoin pour être en sécurité. Peu de temps après, nous avons envie d'attention et d'affection. Un peu plus tard, nous attendons pour l'estime de soi. Rappelez-vous, c'est dans les deux premières années! En situation de stress, ou quand la survie est menacée, on peut

Hutchinson, Jean Le Gac, Franco Vaccari, David Tremlett, William Wegman, Roger Welch. La série d’expositions auxquelles donna lieu Story jusque 1979 portèrent toutes le titre Narrative art. C’est ce nom qu’on retrouve le plus souvent pour regrouper les artistes qui y avaient participé. Voici la liste de ces expositions : Narrative, John Gibson Gallery, New York, 1974 ; Narrative art, Palais des Beaux-arts, Bruxelles, 1974 ; Narrative Art, Cannaviello Studio d’Arte, Rome, 1974 ; Narrative Art 2, Cannaviello

universitaire : 2008-2009 Sous la direction de : Frederic Zancanaro Le CÉTIA de l’Université de Toulouse II – Le Mirail n’entend donner aucune approbation, ni improbation dans les projets tutorés et mémoires de recherche. Ces opinions doivent être considérées comme propres à leur auteur(e). REMERCIEMENTS Je remercie en premier lieu, Frédéric Zancanaro pour avoir toujours été disponible et accessible pour répondre à mes interrogations. Sa participation active et ses conseils avisés m’ont

thérapeutique pour un autre ouvrage. J'ai été d'abord entièrement sous l'influence de la psychologie matérialiste de Freud, et c'est en termes de biologie mécaniste, conformes à son idéologie des sciences naturelles, que j'ai exposé ma conception du génie créateur (l'Artiste). Mais depuis, enrichi par l'expérience, il m'est devenu possible d'exprimer ces mêmes problèmes généralement humains en un langage plus accessible. Le moment décisif de cette évolution est marqué par la publication, en 1923, du Traumatisme

que personne, que nous admirons plus que tous, n'ont rien de ses dogmes froids, lourds et sans vie; c'est donc qu'ils ont puisé leur classicisme à la nature... ». -« Au contacte de la création, ils sont devenus créateurs » - « Le Louvre est un bon livre à consulter, mais ce ne doit être encore d'un intermédiaire; l'étude réelle et prodigieuse à entreprendre c'est la diversité du tableau de la nature ». -Il connait le Louvre mieux que personne, il a même selon lui, trop regardé les vieux tableaux

____________________________________________________ 8 1. Le 2. La 3. Le 4. La 5. La mythe de l’inspiration (Kant) _____________________________________________________ 8 création est le fruit d ’un travail (Niet zsche) __________________________________________ 9 créateur selon la psychanalyse (Freud) ______________________________________________10 création art istique est un acte de communication ______________________________________11 création et la réception art istiques s elon Nietzsche _____________________________________11

n’est pas seulement de la peinture (nouvelles pratiques Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non c’est aussi une abstraction.  Abstraction : Forme carré, faite en blanc légèrement bleuâtre. Art à abstrait.  Le cochon (Denion Heuste) : les artistes ont les concepts, L’art du XX est hellénistique car il n’y a rien à comprendre.  Maigrit (l’éloge de la dialectique) : Il a peint l’intérieur et l’extérieur en

pas seulement de la peinture (nouvelles pratiques  Urinoir (fontaine ?) : Elle sort des disciplines disciplinaires. Là où on est détourné l’objet. L’art est nécessairement figuratif. Non c’est aussi une abstraction.  Abstraction : Forme carré, faite en blanc légèrement bleuâtre. Art à abstrait.  Le cochon (Denion Heuste) : les artistes ont les concepts, L’art du XX est hellénistique car il n’y a rien à comprendre.  Maigrit (l’éloge de la dialectique) : Il a peint l’intérieur et l’extérieur en

avenir de la France (4) : le français est-il encore créatif ? En France, malgré de nombreux Salons et expositions, tels que le Salon des Artistes Français, organisé chaque année au Grand Palais, ou La Force de l’Art, manifestation triennale, on peut, à la suite de Pauline Simons, dans un article paru dans le Figaro du 14 août 2009, se demander « pourquoi les artistes français ne se vendent pas à l’étranger ». Qu’arrive-t-il à la scène artistique française, fameuse puisqu’héritière de peintres éminents