Un Bon Roman Nous Fait Reflechir Sur Nous Memes

Etude du Roman d’Alberto MORAVIA « Le Mépris » Figurant parmi les œuvres romanesques les plus populaires des années 50, Le Mépris de Moravia écrit en 1954 apparaît comme la mise en lumière de la dégradation de l’amour éprouvé entre Riccardo, le narrateur du récit et Emilia sa femme. Moravia pourrait donc s’en tenir aux classiques scènes dramatiques et émouvantes que le style requiert mais son choix est tout autre. Il choisit de retranscrire cette fissure qui s’accroît inexorablement entre les

enfants et les adolescents en classe. Une question, car celle-ci met individuellement et collectivement en posture de recherche pour y répondre, amène plusieurs solutions possibles, et suscite donc l’échange. Une question qui émane des intéressés eux-mêmes, ce qui résoud le problème de la motivation, car on a envie de chercher et de trouver une réponse à une question dès lors qu’on se la pose personnellement et vraiment. Pour des enfants jeunes, ces questions peuvent être recueillies spontanément, ou

dix-sept ans, de noircir en catimini des pages et des pages de son premier roman. Son baccalauréat obtenu, il «monta» à Paris (il confia : «Je pouvais très bien faire mes études de lettres à Aix, mais je voulais quitter la famille et surtout faire publier mon premier livre»). Il s’inscrivit à la Sorbonne. Pour son livre, une amie lui recommanda un bureau de dactylographie où il pourrait faire taper la première partie. C'était en fait un service destiné aux avocats et aux médecins sans secrétaire. Mais

ouvrages étaient soumis à la censure, comme l’a mis en valeur l’interdiction de l’Encyclopédie, que l’Inquisition, ses tortures et ses procès avaient toujours cours et que la liberté de pensée et de paroles se payait souvent chère, comme l’atteste le fait que deux de nos quatre auteurs du corpus, Voltaire et Sade, ont subi des peines de prison. Il est évident que face à une possible répression les auteurs ont développé des armes telles que celles que fournissaient les paratextes, même s’il ne s’agit

éducation et sont totalement analphabètes, où les lettres (de l'alphabet) sont aussi étrangères que certaines technologies avançées... Ils respirent, ont juste de quoi manger, travaillent, n'ont peut-être pas une vie très heureuse, mais ils VIVENT ce qui fait toute la différence. Bien que n'ayant pas moi-même expérimenté cet handicap de manque de littérature, on peut très bien se cultiver autrement: l'environnement, la culture, les traditions dans lesquelles on vit font partie de notre culture générale

plénitude ou le fait d'être comblé renvoient aussi au bonheur. Le bonheur est différent du plaisir car il suppose un plus et c'est précisément la nature de ce « plus » qui est énigmatique et qui est à trouver. Problèmes que peut poser la notion : Le bonheur durable peut-il s'envisager ? Peut-on être heureux si l'on est immoral ? Le méchant peut-il être heureux ? Films. Le bonheur, film de 1965. A. Varda. Un menuisier qui vit heureux en aimant deux femmes. Film qui permettrait de réfléchir sur la singularité

de son roman. Ainsi, dès le début, le ton est donné: un pesant silence rompu par quelques bruits étouffés, une lente avancée du temps, l'ennui, l'angoisse de vivre ainsi que la joie et l’insouciance des autres. Les existentialistes affectionnent tout particulièrement de poser des questions dérangeantes et essentielles. Cet extrait nous promet une confrontation avec nos idées préconçues et des interrogations sur la raison de vivre et la fatalité du destin humain : Comment cela se fait-il que

troisième de sept enfants et fût maladif jusqu’à l’âge de 8 ans. Durant ces années, sa mère prit l’habitude de lui raconter des légendes irlandaises surnaturelles, ce qui le marqua toute sa vie et lui servit sûrement comme source d’inspiration pour ses romans. À l’âge de 16 ans, en 1863, il entre au Trinity College de Dublin pour devenir fonctionnaire tout comme son père et obtint son diplôme à l’âge de 22 ans, en 1870. Il fut nommé à l’University Athlete et gradua avec une mention d’honneur pour tout

polémiques. L'art peut-il tout se permettre ? A-t-il des limites ? Où les placer ? L'art a-t-il le droit d'instrumentaliser le vivant ? Nous verrons d'abord qu'en principe,grâce a liberté d'expression, l'art permet de s'exprimer librement et de faire réfléchir. Nous verrons ensuite que l'art a malgré tout des limites imposés par la société voire parfois par l'artiste lui-même. Nous verrons finalement le problème éthique que pose l'instrumentalisation du corps, et du vivant en général, dans l'art. La

la Hogarth Press en 1917. Elle publiera sa vie durant de nombreux romans, nouvelles et pensées, mais marquée par un tempérament dépressif, elle se suicide le 28 mars 1941. Après sa mort, son époux édite son Journal, en participant à faire connaître davantage encore la pensée et le caractère d’une femme, devenue depuis icône du féminisme anglo-saxon.  Une chambre à soi (A Room of One’s Own, trad. franç. Clara Malraux) fait partie de ces ouvrages implicitement militants en faveur du droit