Un Objet Technique Peut Il Etre Beau

comme activité visant la belle représentation des choses. En dernier lieu, nous nous demanderons s’il n’existe pas une certaine implication réciproque entre ces deux conceptions de l’art. La notion de représentation est une notion duale, elle peut prendre deux sens. Tout d’abord, le premier sens de la notion de représentation fait référence à l’idée d’un modèle naturel, dont la représentation serait une image, une apparence. Cette conception fait d’abord référence à la conception antique de

Philosophie Sujet : Faut-il distinguer l’artiste de l’artisan ? L’artiste est un homme qui voit mieux que les autres. Il voit avec des yeux de peintre, pour lui c'est voir mieux que le commun des mortels. Lorsque nous regardons un objet, d'habitude, nous ne le voyons pas, parce que ce que nous voyons, ce sont des signes conventionnels qui nous permettent de reconnaître l'objet et de le distinguer pratiquement d'un autre, pour la commodité de la vie. L’artisan est une personne exerçant

Manet, Cassatt, Caillebotte. Le néo-impressionnisme Le néo-impressionnisme (pointillisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par petites touches séparées de peinture de couleurs primaires. On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des seuls trois différents tons. Cette technique est née en France notamment sous l'impulsion de Georges Seurat (1859-1891) puis de Paul Signac (1863 - 1935), à la fin

Le terme « art » désigne aussi bien la technique, le savoir-faire, que la création artistique et la recherche du beau. Cependant quel est réellement la nécessité de l’art ? Peut-on lui trouver une fonction indispensable pour les hommes mais aussi pour tout ce qui l’entoure, comme la Nature. Est-ce un moyen en vue d’atteindre une fin ? Une toile accrochée sur un mur ne sert à rien au sens strict du terme. Et pourtant l'art existe et à toujours existé. L'homme doit bien en tirer un certain bénéfice

Thèmes : Action Peut-on réaliser l'impossible? (Impossible) Doit-on réfléchir avant d'agir? (Action) Nos actes sont-ils toujours réfléchis ? (Action) Qu'est ce que ne rien faire? Peut-on dire du doute qu'il est utile a la connaissance et nuisible a l'action ? (Action) Est-ce nécessaire d'avoir des règles ? (Action) "Soyez réalistes, demandez l'impossible!" (Action) "Repartir a zéro " Quels thèmes / idées peut-on employer pour répondre et argumenter le thème ? (Action) Est-il bon d'avoir peur? (Action)

date de la fin du XVIIIème avec l’identification des arts et des beaux-arts. Auparavant, le terme d’art désignait, et ce depuis Platon, tout procédé de fabrication obéissant à des règles et aboutissant à la production d’objets. Mais si l'objet technique vise l'utile et satisfait clairement un besoin et n'est donc à ce titre l'oeuvre d'art en revanche n'a pas de fonction mais témoigne et signifie dans ce qu'elle donne à voir. Ou bien encore, alors que l'instrument ou la machine ne sont pas considéré

point de vue de l’artiste, ensuite du point de vue du spectateur et enfin de l’œuvre d’art elle-même. Il nous parait aujourd’hui évident que le domaine de l’art et celui de la technique sont deux domaines bien distincts, tant par leur production respective que par leur finalité. Le premier crée des œuvres qui visent le beau, la seconde fabrique des produits qui visent l’utile. L'homme tel un animal bouge, évolue, a des besoins mais également est capable, est doué de «conscience», c'est ce qui le différencie

apport au corps ? Le corps fait l’objet d’un traitement social et culturel. Chaque société développe un savoir au corps. Dans la culture occidentale, le corps est au centre des exigences. On est sur une exigence de corps sain, en bonne santé, beau et sexy. Ce discours sociologique sur le corps est apparu au 20e siècle, siècle où le rapport au corps se modifie : - développement des technologies de visualisation médicale - surexposition du corps « intime », fortement dévêtu - images de

------------------------------------------------- Par quels critères peut-on distinguer une œuvre d’art d’un objet quelconque ? ------------------------------------------------- __________________________________________________ L’objet quelconque et l’œuvre d’art sont tous deux des produits humains. Cependant, nous pouvons les distinguer, mais, sous quels critères ? Pourquoi donnons-nous plus de valeurs à une œuvre d’art qu’à un objet quelconque ? Dans un premier temps, il parait indispensable

Dans cette partie « Regards sur les objets » Lévi-Strauss commence par évoquer l’art des peuples sans écriture et par la suite il décrit les pouvoirs qu’un objet pouvait avoir ainsi que les usages que l’homme pouvait en faire. Il est également question des rapports entre le naturel, le conventionnel et le surnaturel qu’un art peut incarner. Lévi-Strauss parle aussi des rapports entre l’art et la technique. Les Indiens d’Amérique font l’objet d’étude de Lévi-Strauss ainsi que les choses qui les entourent