Un Voyage Poétique

ANTOLOGIE POETIQUE Heureux qui, qui comme Ulysse, a fait un beau voyage Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,Ou comme cestuy-là qui conquit la toison,Et puis est retourné, plein d'usage et raison,Vivre entre ses parents le reste de son âge !Quand reverrai-je, hélas, de mon petit villageFumer la cheminée, et en quelle saisonReverrai-je le clos de ma pauvre maison,Qui m'est une province, et beaucoup davantage ?Plus me plaît le séjour qu'ont bâti mes aïeux,Que des palais Romains le

"réformisme rationnel du maître" que la rupture révolutionnaire de "l'axe de la pensée poétique par rapport à la science" (Durand G., ibidem : note 109 : 185). C'est bien de l'impossibilité de "dissocier le schéma des liaisons axiomatiques et le contenu intuitif de la pensée" propre à Gaston Bachelard, dont s'imprègnent Pierre Sansot et Gilbert Durand. Ce point de vue s'accentue cependant chez Pierre Sansot dont la poétique onirique maximise l'association que faisait Bachelard entre la rêverie et la matière

recherche d'une langue qui soit « de l'âme pour l'âme, résumant tout, parfums, sons, couleurs, de la pensée accrochant la pensée et tirant.» Mais c'est en Verlaine que les Symbolistes salueront leur chef de file, en raison d'une écriture dont l'Art poétique (1874) prescrit les règles : « Car nous voulons la Nuance encore, Pas la Couleur, rien que la nuance ! Oh ! la nuance seule fiance Le rêve au rêve et la flûte au cor ! » En littérature, le mouvement du symbolisme trouve ses origines dans Les

Dissertation Alcools : dans quelle mesure le recueil Alcools de Guillaume Apollinaire est-il en rupture avec la tradition poétique ?Alcools, sous-titré « poèmes 1898-1913 » sur la première édition, est un recueil de poèmes écrit par Guillaume Apollinaire. Il est un poète, journaliste, critique d’art, théoricien, conteur et dramaturge. Il publie son recueil chez Mercure France en avril 1913. Alcools regroupe 71 poèmes, écrit entre 1898 et 1912, durant la Belle

reçut de nombreux prix dans plusieurs disciplines. Il y poursuivra ses études jusqu'à la classe de 6e où il se démarqua par son habilité à écrire des vers latins mais aussi par sa révolte et sa soif d'évasion. Il commence à écrire des essais poétiques. Certes, Rimbaud écrivait non seulement ses poèmes mais il les vivait surtout. Pour Ce poète, chaque poème avait un lien important avec la réalité et son vécu. Rimbaud n'a jamais vraiment appartenu à une école et n'a jamais fondé aucun mouvement

est la vérité, le Néant de la Pensée pure que symbolisent, par la suite, le "vierge", la coupe sans contenu, les sirènes, les foudres et les hivers, la solitude, le récif, l'étoile et "le blanc souci de notre toile" c'est à dire "le seul souci de voyager". "Rien, cette écume" qui borde le champagne, ce rien qui est l'Art pur (le "vierge vers") et qui ne désigne que la coupe (la forme sans son contenu). L'écume alors évoque une mer en furie dans laquelle évolue une troupe de sirènes, mainte, déjà

recueil devait à l'origine s'intituler Eau de vie (-> la vie semblable à une source qui coule) ; Alcools, moins directement transparent, qualifie métaphoriquement la conception de la création poétique d'Apollinaire, à ce moment là très influencé par Rimbaud (dont le Bateau Ivre est l'une de ses expériences poétiques). Rimbaud défini d’ailleurs le poète ainsi : il « se fait voyant par un long, immense et déraisonné dérèglement de tous les sens ». La poésie est en effet envisagée comme alchimie, distillation

quelque hasard dans la même époque, tous en pleine vigueur », d’ « être un grand poète, mais n’être ni Lamartine, ni Hugo, ni Musset ». Tous les instruments de la sorcellerie évocatoire sont employés dans ce seul dessein ; le refrain ( « L’Invitation au voyage »), le goût de la forme fixe poussé jusqu’à la gageure d’un pantoum français ( « Harmonie du soir »), l’allitération, la rime, l’écho vocalique. Or l’examen attentif des Fleurs du mal permet de démontrer que non seulement l’ensemble

image féminine et fantastique, l'accueille et le protège comme une mère. Son bonheur, c'est la poésie. Et nous verrons qu'on peut aussi lire ce sonnet comme un petit manifeste théorique de Rimbaud sur sa conception de la poésie, une sorte d'art poétique. I - Autoportrait de l'artiste en coureur de chemins • Un autoportrait : Si l'on compare ce poème à d'autres textes du deuxième cahier de Douai qui relatent les fugues de l'été 70, on remarque une différence : ici, pas de "choses vues",

de l’été et au début de l’automne 1870, Rimbaud, adolescent rompant avec son monde dont il rejetait les principes, retrouvait, malgré la faim et le froid, la limpidité du monde, avait la sensation de toucher à « la vraie vie », voyait la création poétique favorisée par la pérégrination. Les poèmes écrits en chemin dirent, avec une liberté presque enfantine, les joies de cette brève saison au paradis. Le plus significatif est ‘’Ma bohême’’. Ce titre est une allusion à la vie de bohème, expression