Utilité Des Didascalies

journée « comme les autres » (p.26, 62) est reprise. Les jours se succèdent, mais se répètent à l’identique ; « hier » n’a plus de sens (p.60), le temps semble figé dans la fin, la notion de journée, de temps, de 24h n’importe plus. Paradoxalement, la didascalie « un temps » se retrouve dans le texte au moins 400 fois, et une chose principale semble rythmer les journées, outre les nombreux rituels répétitifs de tous les jours (exemple : les regards à l’extérieurs, la promenade p.39, « l’heure de (l’)histoire

aimer encor, si je meurs par vos mains » (v. 512-513). CLEFS D’ANALYSE Acte II, scènes 5 à 8. COMPRÉHENSION Lire et jouer ● Repérer les indications qui précisent le jeu des acteurs. Le texte renferme des indications scéniques (et non pas des didascalies !) : « Vous en pleurez, Camille/ Il faut bien que je pleure » (v. 571). « Courage ! Ils s’amollissent ! » (v. 663) ; « Vous poussez des soupirs ; vos visages pâlissent » (v. 664) ; « Moi-même en cet adieu j’ai des larmes aux yeux » (v. 709). Les

? comment ? De quoi s’agit-il ? qui voit ? qui parle ? à qui ? où ? quand ? comment ? Quel usage des règles de la versification, de la prosodie observezvous ? Y a-t-il des didascalies ? qui entre en scène le premier (et pourquoi) ? qui parle le plus (et pourquoi) ? y a-t-il des personnages muets ? Quelle est leur utilité ? II. Élaboration du plan Votre commentaire doit s’articuler autour de deux ou trois axes qui correspondent à une problématique qui sera indiquée très clairement dans l’introduction

sa beauté .Oreste selon benjamin Crémieux « Oreste est devenu le symbole du peuple qui ne souhaiterait que tranquillité, mais qui ne sait pas résister aux injonctions de la vérité et de la justice » Il est d’abord vu comme un étranger jouant des utilités ,il pose des question et se rappelle ses souvenir d’enfance qui correspondes bien à la familles des Atrides acte 1scene1 il joue tout au long de la pièce au service d’electre ,son rôle de Bennet dans la a1s2 avant d‘être emmener par agate qui est

peinture odieuse, construits spécialement ainsi que les pièces pour la multitude »). Se devine clairement dans ce dernier argument une critique du théâtre fin de siècle à la mode, et une condamnation du décor naturaliste (qu’on songe aux longues didascalies du théâtre naturaliste qui mettent en évidence le goût des petits détails vrais) : l’exemple des « chevaux en carton » (texte 3) en fournit l’exact opposé. Le décor doit être tellement outré et exhibé qu’il n’est finalement rien d’autre pour le

essentielle des personnages, il y a absence de réelle communication. Les protagonistes semblent souvent indifférents aux propos de l’autre. C’est comme si on était en présence de deux solitudes qui vivent dans des univers parallèles. Les nombreuses didascalies qui ponctuent les courtes répliques par des silences et des temps accentuent la distance dans les échanges. D’ailleurs, le silence est aussi important que la parole dans l’écriture de Beckett. Il en est de même des malentendus, de l’ambiguïté de

? comment ? De quoi s’agit-il ? qui voit ? qui parle ? à qui ? où ? quand ? comment ? Quel usage des règles de la versification, de la prosodie observezvous ? Y a-t-il des didascalies ? qui entre en scène le premier (et pourquoi) ? qui parle le plus (et pourquoi) ? y a-t-il des personnages muets ? Quelle est leur utilité ? II. Élaboration du plan Votre commentaire doit s’articuler autour de deux ou trois axes qui correspondent à une problématique qui sera indiquée très clairement dans l’introduction

en capitales d'imprimerie ; les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques des personnages

de l’avare : « Ah, ils n’ont que ce mot à la bouche, de l’argent ! Toujours parler d’argent ! » (acte III, scène 1). Un discours réducteur Harpagon a une machine à calculer dans la tête. Les objets et les êtres ne sont pas considérés pour leur utilité ou leur agrément, mais seulement appréciés en termes monétaires. Dès que l’objet ou la personne ont été évalués, le processus du gain potentiel se met en route automatiquement. Les colonnes de chiffres défilent alors à toute allure (acte I, scène

s'applaudit-il pas de sa belle âme ? Ne s'est-il pas acquitté de tout ce qu'il doit à la vertu par l'hommage qu'il vient de lui rendre ? Que voudrait-on qu'il fît de plus?Qu'il la pratiquât lui-même ? Il n'a point de rôle à jouer : il n'est pas comédien » -utilité sociale contre inutilité du théâtre pr Rousseau ->ce débat va infléchir sur la réflexion théorique=>élaboration d'un modèle utilitariste=>répercussion au 19è avec le théâtre à thèse de Dumas fils 3.Le théâtre, école du civisme - politique-> pr