Utilité Des Didascalies

mouvement tout en présentant les personnages et les liens qui les unissent. Écriture 10. Relevez, dans les propos des personnages, les expressions qui dénotent le mouvement, au début de la scène, et qui dispensent l’auteur d’avoir recours à des didascalies. Les expressions « Vous marchez d’un tel pas » (v. 2), « ne venez pas plus loin » (v. 3), « vous sortez si vite ? » (v. 6) dispensent l’auteur de préciser que madame Pernelle se déplace rapidement en gesticulant. 11. Montrez en quoi la périphrase

mouvement tout en présentant les personnages et les liens qui les unissent. Écriture 10. Relevez, dans les propos des personnages, les expressions qui dénotent le mouvement, au début de la scène, et qui dispensent l’auteur d’avoir recours à des didascalies. Les expressions « Vous marchez d’un tel pas » (v. 2), « ne venez pas plus loin » (v. 3), « vous sortez si vite ? » (v. 6) dispensent l’auteur de préciser que madame Pernelle se déplace rapidement en gesticulant. 11. Montrez en quoi la périphrase

satirique, comique, épique, fantastique, réaliste les effets sonores : allitérations, assonances les références culturelles dans les textes narratifs • le statut du narrateur • la focalisation employée • la description (éléments, ordre, utilité …les mouvements, ordre/désordre, les 5 éléments, les 5 sens, verticalité/horizontalité…) • le traitement du temps : ordre rythme… • les personnages (rapports entre eux, qui agit, qui subit …) dans les textes poétiques • la mise en

3…). La pièce Antigone, de Jean Anouilh, ne présente pas ces divisions, mais on pourrait les retrouver en s’appuyant sur l’ENTRÉE et la SORTIE des personnages. • Les indications de mise en scène, toujours écrites en italique, se nomment des DIDASCALIES. A - Découvrir les personnages 1- a) Nous apprenons les informations essentielles à la compréhension de la pièce par le personnage du Prologue. b) Non, le discours du Prologue ne permet pas d’entretenir le suspense sur la fin de la

dans les deux dernires scnes qui devraient constituer un acte. Cependant, les fins de chacun de ces actes sont des moments forts. Cest la pice la plus forte de Camus, qui sy rvle un vritable crivain scnique, faisant dj une mise en scne, car ses didascalies ont une grande prcision (I, 3 I, 6 I, 11 II, 1 II, 3 II, 5 II, 11 III, 1 III, 6 IV, 4 o mme la musique est prvue pour lexhibition de Caligula en danseuse IV, 12), certaines scnes, muettes (II, 3), ntant dailleurs dfinies que par elles

dernières scènes qui devraient constituer un acte. Cependant, les fins de chacun de ces actes sont des moments forts. C'est la pièce la plus forte de Camus, qui s’y révèle un véritable écrivain scénique, faisant déjà une mise en scène, car ses didascalies ont une grande précision (I, 3 ; I, 6 ; I, 11 ; II, 1 ; II, 3 ; II, 5 ; II, 11 ; III, 1 ; III, 6 ; IV, 4 où même la musique est prévue pour l’exhibition de Caligula en danseuse ; IV, 12), certaines scènes, «muettes» (II, 3), n’étant d’ailleurs définies

successivement plusieurs matériaux. La cartographie des didascalies décrivant l’entrée en scène des personnages (voir document 5 en annexe) Oreste apparaît dans toutes les scènes (sauf dans la scène II 7, où Électre est seule en scène), soit dans 23 scènes sur 24 contre 16 pour Électre. Il est mis en présence de tous les personnages  : Jupiter, Électre, Clytemnestre, Égisthe, les Érinyes, la foule. Il ouvre et ferme la pièce : les didascalies précisent que la pièce commence par son arrivée dans Argos

dernières scènes qui devraient constituer un acte. Cependant, les fins de chacun de ces actes sont des moments forts. C'est la pièce la plus forte de Camus, qui s’y révèle un véritable écrivain scénique, faisant déjà une mise en scène, car ses didascalies ont une grande précision (I, 3 ; I, 6 ; I, 11 ; II, 1 ; II, 3 ; II, 5 ; II, 11 ; III, 1 ; III, 6 ; IV, 4 où même la musique est prévue pour l’exhibition de Caligula en danseuse ; IV, 12), certaines scènes, «muettes» (II, 3), n’étant d’ailleurs définies

  les   valets   (Voir   Clin   d’œil   N°2),   attributs   indispensables   à   toute   maisonnée.   Leur   présence   est   presque   constante,   parfois     anonyme   :   ce  sont  alors  des  utilités.  Ainsi,  la  dépendance,  la  variété  et  l’anonymat  caractérisent-­‐elles  au   premier  abord  la  situation  du  personnage  du  valet.  Mais,  à  partir  du  XVII°,  certains  valets  ont

tableaux — l'hôtel de Bourgogne, la rôtisserie Ragueneau, la mélancolie d'automne au couvent — sont répartis et disposés avec sûreté. L'auteur apporte tout son soin aux détails de la mise en scène, minutieusement exposés au début de chaque acte, des didascalies précises déterminent l'attitude et les mouvements des acteurs dans un texte où rien n'est laissé au hasard. Comme Hugo, Rostand sait animer les foules et les groupes et on ne lui déniera pas l'art de la scène à faire sans rompre l'équilibre. Celle