Valère Novarina

s’il va plus loin que Diderot en souhaitant que le spectateur ne puisse pas s’identifier à l’acteur, et que ce dernier doit faire en sorte de ne pas se confondre totalement avec son personnage, il doit tout de même en ressentir les émotions. Valère Novarina tente d’échapper à cette alternative en réclamant du comédien qu’il soit avant tout un corps, une parole : la relation se fait alors moins entre l'acteur et le personnage qu’entre l’acteur et lui-même.  2. Le théâtre et la réalité Ces visions

artistique du terme ? Au sens strict du terme, la mise en scène théâtrale repose sur la mise en voix d'un texte dramaturgique destiné à divertir un public. Cependant, «dans le texte, le manque est inscrit. Une place est laissée en creux»(Valère Novarina). Le manque de précision amène alors souvent le metteur en scène à effectuer des choix nécessaires à la mise en voix. C’est ainsi qu'André Antoine, metteur en scène et dramaturge du début du XXème siècle propose dans son ouvrage Causerie sur

Le jardin de reconnaissance De Valère Novarina Mise en scène par Hugues Chabalier [pic] Retrouvailles avec le Jardin d’Eden, là où l’humanité a, selon la légende, commencé. Tels Adam et Eve, les premiers à expérimenter la vie, un homme et une femme témoignent des joies et souffrances de leur passage sur Terre : la parole, le temps, l’amour, l'incertitude des choses, la peur de la mort. Et le bonheur de dire qu’on traverse un moment exceptionnel et dérisoire. On voit la condition humaine

sur le travail corporel, le travail physique et le refus du jeu conventionnel. Ce « système » (nom donné, par les contemporains, à sa façon de travailler) qu'il décrit dans son livre, La formation de l'acteur, influence ses successeurs, dont Valère Novarina, Claude Régy ou encore Jean Vilar qui, dans la préface du roman, expose qu'« il n'est pas de comédien authentique qui n'ait, un jour ou l'autre, emprunté, sciemment ou non, quelques-uns des sentiers » du livre de Stanislavski. Tragique.

ou bien dans le jeu ou la diction des acteurs. Le cas échéant, le spectateur sera alors distrait et détourné du message transmis, de l'essence même de la pièce. Quels sont les arguments hostiles au metteur en scène ? Jean Jullien, Valère Novarina, Michel Bouquet ainsi que Alain Cuny s'accordent tous sur le fait qu' « il n'y aurait pas de théâtre sans acteurs, mais que le théâtre existe sans metteur en scène ». Ils estiment que le metteur en scène est parasite dans une pièce, que tout ce

Atoll de Laurent Saksik Dans cette œuvre de Laurent Saksik le dehors apparaît au-dedans : comme pourrait l’exprimer Valère Novarina « l’extérieur n’est pas à l’intérieur de l’extérieur… » La retransmission en temps réel du ciel filmé et projeté sur le sol est comme une jetée spatiale où le temps s’écrase par la pesanteur du monde terrestre. Faut-il voir ici une allusion au divin qui percute le monde du réel ? Car si le ciel se retrouve symboliquement projeté sur la terre ferme et scindé en deux

cinq siècles ! Avec deux cailloux, une bougie ou un théâtre, on raconte l’histoire du monde, celle de Phèdre, celle de Médée… On s’adresse au monde pour lui re-raconter son histoire. Macbeth raconte cette histoire autant que les pièces de Valère Novarina ou de Jean-Yves Picq, que vous rencontrez ici même au Théâtre du Grand Marché. Le théâtre, c’est se rassembler et c’est aussi partager, c’est ce que l’on entend par sociabilité ou citoyenneté, non ? Être ensemble, pourquoi on est ensemble

la préface : Enquêtez sur l’histoire du théâtre, le festival d’Avignon, les esthétiques et les productions des personnes suivantes : Bob Wilson, Peter Brook, James Thierrée, Olivier Py, Ariane Mnouchkine, Antoine Vitez, Jean-Louis Barrault, Valère Novarina, Constantin Stanislavski, Jean Vilar, Fausto Coppi, Harold Pinter, Louis Jouvet, Hamlet-machine de Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès, Berthold Brecht, Antonin Artaud, Roger Planchon, Jan Fabre, Patrice Chéreau, Jerzy Grotowski, Peut-on encore

amené à se questionner : « Que va-t-il se passer ? Pourquoi une telle ambiance ? », il est désorienté.  Avec cet espace, un décor bien précis est créé. Les murs et le sol sont complètement noirs. Des phrases, extraites du texte Notre Parole, de Valère NOVARINA, recouvrent l’espace. La typographie est différente selon chaque phrase : des graffitis selon la culture Hip-hop, des imitations de l’écriture manuscrite, des répliques de la typographie de l’époque victorienne, des hiéroglyphes, des runes etc

problématiques du XXème siècle finissant. 2. D’où le recours à d’autres modèles, tels que Jarry, Queneau et l’Oulipo, Becket, Joyce (Finnegan’s), Michaux et Gertrude Stein. Telle est la voix que suivent, entre autres, Prigent, Cadiot, Guyotat ou Valère Novarina. 3. D’où le recours à des voies originales, qui renouent avec le côté sonore de la poésie : c’est le cas de Bernard Heidsieck, dont les recherches, après les premiers poèmes-partitions, sont directement issues des techniques du collage, et de