Valeurs Humaines Danger Rhinocéros Ionesco

.............................. 4 3. Étude des caractéristiques du théâtre de l'absurde......................................... 5 B. Les principaux dramaturges.................................................................... 11 1. Eugène Ionesco.............................................................................................................. 11 2. Samuel Beckett.............................................................................................................. 11

vient, alors, que ces scènes de délibération et d’hésitation soient si nombreuses dans le théâtre : quel peut en être l’intérêt ? Si elles peuvent présenter des « dangers » pour la vivacité du spectacle et pour le plaisir du spectateur, elles ont néanmoins une efficacité qui leur est propre et capte l’attention du public. I. Les « dangers » des scènes d’indécision 1. Des pauses nuisibles à la dynamique 
de la pièce et du spectacle Le théâtre, par nature, est action et mouvement. L’intrigue prend

la réalité d'où les valeurs traditionnelles censées être éternelles et absolues -la vérité, le bien, le beau- sont abolies; cela parce que le XXe siècle débute sous le signe du refus de la pensée métaphysique et théologique qui, jusque là avait imprégné non seulement le domaine de l'art mais aussi celui des sciences. Ce changement avait été très bien synthétisé par la célèbre phrase de Nietzsche: "Dieu est mort". Or, l'absence de la divinité, dernier repère de toute valeur, provoque le sentiment

l’intellectuel - le destin de l’intelectuel - la complicité de la conscience moderne individuelle considérée en rapport avec les problèmes religieux (une opposition entre rationalisme et religion ; entre pragmatisme et religion). - La solitude humaine au niveau social II. Ressemblances entre le réalisme au XXe et le réalisme au XIXe s. 1. La tendance des auteurs de poursuivre les romans cycles 2. Il s’agit de la vie d’une famille- G. Duhamel- Chronique des Pasquier; R. M. du Gard- Les

pouvait pas être celle de la victoire définitive »). Le troisième paragraphe poursuit ( « en effet », « car ») ce mouvement et insiste sur la permanence de la menace ( « ne meurt ni ne disparaît jamais », par exemple). La forme conditionnelle , à valeur de futur dans le passé ( « devraient accomplir encore », « viendrait » , « réveillerait ») accentue encore cette idée : le combat n'est pas terminé et devra se poursuivre. C'est donc une victoire partielle , provisoire qui ne marque pas la fin de

voit désormais de ses propres yeux. Amélie : elle est l’épouse du pasteur et se consacre aux tâches ménagères et elle éducation de ses enfants. Bien que vertueuse, elle n’apprécie pas l’arrivée de Gertrude dans leur foyer. Elle comprend vite le danger que représente Gertrude. Peu apte au dialogue. elle s’exprime par des sous-entendus et des allusions. Le docteur Martins : c’est un ami du pasteur, qu’il aide dans son approche de l’éducation de la jeune Gertrude. Il lui parle du cas américain

engluée dans l'obsession de comprendre la vie des gens. Il en va de même pour les moralistes (La Rochefoucauld, Vauvenargues, La Bruyère, La Fontaine) qui s'efforcent d'attraper dans le noir, comme par capillarité, les contours de la personnalité humaine, de comprendre les sentiments en apparence insaisissables pour mieux en révéler l'évidence. Tournant le dos à la lourde machinerie romanesque, les moralistes élisent un objet d'étude (la forme du « blason », caractéristique de cette littérature fragmentaire)

est-il de la Cantatrice chauve ? a Cantatrice chauve est une drôle de pièce, non pas une pièce qui est drôle, bien qu’elle fasse rire beaucoup, mais une drôle de pièce, c’est-à-dire une pièce étrange. D’ailleurs, dans l’édition définitive du texte, Ionesco la qualifie non pas de pièce mais d’anti-pièce. Cette appellation devrait à elle seule nous mettre la puce à l’oreille et nous signaler la volonté du dramaturge de saccager les modèles culturels traditionnels, dont celui qui veut qu’une pièce de théâtre

30 35 40 45 La moitié des passagers, affaiblis, expirants de ces angoisses inconcevables que le roulis d'un vaisseau porte dans les nerfs et dans toutes les humeurs du corps agitées en sens contraire, n'avait pas même la force de s'inquiéter du danger. L'autre moitié jetait des cris et faisait des prières ; les voiles étaient déchirées, les mâts brisés, le vaisseau entrouvert. Travaillait qui pouvait, personne ne s'entendait, personne ne commandait. L'anabaptiste aidait un peu à la manœuvre ; il

naïve mais naturelle et sincère que Voltaire met en valeur les travers des grands. Le but est de toute évidence critique : critique sociale, politique et morale. Dans le texte A, La Bruyère montre que les courtisans se comportent comme de véritables « sauvages » : rites stéréotypés, comportement superficiel, « débauche », inversion des valeurs, hypocrisie et totale soumission à un roi... Les descriptions sont hyperboliques, mettant en valeur la satire, comme le montre la gradation aux lignes