Vanité Dissertation

maxime devient un art complexe usant de la généralisation (toujours, jamais, nous, l’homme, le monde et non je, tel, quelques-uns), de l’association piquante du moral et du physique (« la flatterie est une fausse monnaie qui n’a de cours que par notre vanité », Maxime 158 ; « L’amour aussi bien que le feu ne peut subsister sans un mouvement perpétuel », Maxime 125). La maxime aime à rapprocher les contraires, car plus les termes sont éloignés, et plus le rapprochement est significatif (« Le soleil ni

son néant, son abandon, son insuffisance, sa dépendance, son impuissance, son vide. Incontinent il sortira du fond de son âme l'ennui, la noirceur, la tristesse, le chagrin, le dépit, le désespoir. » Pascal, Pensées, Br. 131 - L. 622 « Tout est vanité » Analysez cette image que propose Pascal, qui résume très bien la pensée du Pascal à propos du divertissement : « tout le malheur des hommes vient d'une seule chose, qui est de ne savoir pas demeurer en repos dans une chambre ». Le divertissement

La vanité de la peinture. Vanité en peinture : genre pictural appliqué aux natures mortes, mettant en contraste des éléments symbolisant d’un côté la vie, l’activité, la nature et de l’autre la mort. Le thème de la vanité est fort répandu dans la littérature ou dans la peinture. Il trouve son origine dans un passage de la bible intitulé L’Ecclésiaste : « Vanité des vanités, dit Qohélet ; vanité des vanités, tout est vanité. » Dans ce texte, Qohélet, fils de David et roi de Jérusalem, s’interroge

CHAPITRE 5 – VERS UNE ESPACE CULTUREL EUROPEEN : RENAISSANCE ET HUMANISME L'idéal humaniste a travers l'europe Contexte artistique et historique Natures mortes et vanités La nature morte est la représentation picturale d'objet inanimés (tables , fruits , fleurs , instruments de musique ) ou d'animaux morts (tableau de chasse , plats cuisinés ). C'est à la fin de la Renaissance qu'apparait le plaisir de peindre des objets qui , auparavant , n'étaient que des éléments de décor d'un tableau

(Angela) l’entendait respirer (Bayardo) avec la mer p.92 5. VANITE (aime montrer qu’on a plus d’argent ou qu’on est meilleur que d’autres) BAYARDO achète la plus belle maison pour sa femme, il reçoit une voiture décapotable avec son nom gravé dessus, il reçoit des couverts en or pour son mariage… BAYARDO n’est pas vexé lorsque SANTIAGO lui parle du prix de son mariage. Il en est fier (p.45 « il le prit avec une certaine vanité ») 6. LA MORT et la PRECARITE DE LA VIE (pouvoir mourir d’un

mori » : « rappelle-toi que tu vas mourir » : Cette phrase désigne toutes les œuvres d'art qui rappellent aux hommes qu'ils vont mourir et que toutes leurs entreprises ne sont que vanité (c'est-à-dire vides et orgueilleuses). « Vanitas vanitatum, et omnia vanitas », disait l'Ecclésiaste (« Vanité des vanités, tout est vanité », Livre de l'Ecclésiaste, I, verset 2). Cela inspire aux poètes, nostalgie et mélancolie et suscite souvent la question : « si tout est vain, qu'est-ce qui mérite d'être vécu

/!\ Ce texte est juste là pour pouvoir m’inscrir a ce site -_-‘ Ilona Poilliot 1ES2 22/02/2015 Commentaire I-Un tableau baroque des vanités a-La representaion du pouvoir b- Un pouvoir illusoire II-Une lecon classique et de stoicisme a- b- III-Un psaume lyrique a- b- François de Malherbe était un poète français du XVIIeme siecle. Issu d’une famille noble, il décida d'ecrire de nombreuses oeuvres dont la suivante qui s'intitule « Paraphrase du Psaume CXLV». Malherbe s'est souvent inspiré

Eyck : perspective de la Renaissance mais aussi, accentuation des détails tous représentés. Il est très représentatif de l’époque. Tableau de Holbein, les ambassadeurs : Deuxième artiste de l’époque. Il représente la vanité. On trouve ici la dimension de l’art baroque de la vanité avec le crâne allongé en bas du tableau. LA CONTRE-REFORME C’est la réaction de l’Eglise qui donne lieu au Concile de Trente (1545-1563) qui réaffirme l’autorité de l’Eglise, de la tradition, de la Vierge, des Saints

transforme mentalement en dentelle de feuilles-nervures. Je pense sans aucune tristesse et avec sérénité même "ils se marient et pourtant ils vont mourir". À l’heure où la mort - si possible violente, soudaine, irréfléchie- s’expose partout, où les vanités se banalisent, il faut tenter la méthode douce et légère pour apprivoiser notre condition mortelle. Sans pathos. Pénétrer le sujet par le futile, le décoratif, et laisser le memento mori nous infuser lentement. Je suis une dendrolâtre, de ceux

connaissance au même titre que la vie humaine. Finalement, le calice et la théière faite d’or représentent la richesse qui elle aussi est transitoire. Appréciation de la place de l’œuvre dans l’histoire de l’art (rupture et/ou continuité): Le thème de vanité est typique au mouvement baroque où la fugacité de l’existence est un thème majeur. Ensuite, la profusion de détails et d’élément est courante dans les peintures baroques, celle-ci, en revanche, contient de nombreux détails dans les objets, mais très