Vertus Du Théâtre

personnage. Lecture du texte Réponse à la question PLAN I. Une scène de mélodrame 1) Un coup de théâtre bien orchestré 2) Un climat particulièrement tendu 3) Une scène de révélation II. L’élaboration d’une figure mythique 1) Une personnalité hors du commun 2) Une dimension presque fantastique 3) Le paradoxe d’une puissance maléfique suscitant l’admiration I.1) -Champ lexical du théâtre dès le 1er paragraphe -> l.5 « masque », « vraie nature » ; l.6 « drame » ; l.31 « spectacle » ; l

Ce corpus synchronique, met en œuvre des extraits de pièces de théâtres écrites à des périodes classés par ordre chronologique :Les Fausses Confidences de Marivaux, publié en 1737; Le Barbier de Séville de Beaumarchais, composé en 1775, Ruy Blas de Victor Hugo, édité en 1838 ; ainsi qu’une illustration représentant un extrait de la mise en scène des Fausses Confidences faite par Didier Bezace en 2010 au théâtre de la Commune à Aubervilliers. Ces trois extraits présentent des mises en scènes dans

Le dénouement Chaque pièce de théâtre possède un dénouement. Etymologiquement, dénouement vient du verbe dénouer : défaire un nœud qui lui-même vient du latin « nodare » : «  faire un nœud ». Au théâtre, le dénouement constitue la partie finale d’une pièce de théâtre où, traditionnellement, le « nœud «  se défait et les problèmes se résolvent. Dans le théâtre moderne l’intrigue peut être suspendue et son dénouement ouvert. Qu’attendent l’action et les spectateurs du dénouement, que veut-on

présentation méthodique du protagoniste Une SE révélatrice Placé sous le signe de la vue : « il parut alors une beauté » « apparut » « attira les yeux » « admiration » l1 à 3 Importance de la vue La Cour = spectacle/grd théâtre Le ppii « on » dans « on était accoutumé à voir » l2 = focalisation externe Lecteur admet le point de vue de la Cour Pas de réelle identité = c’est la Cour = conscience publique Focalisation omnisciente car infos sur la

par la suite, appelé Classicisme.) II- Un éloge caché du théâtre. 1) l’éloge du tabac : une digression sur un débat d’actualité. (tabac interdit par la religion, éloge polémique, provocation de Molière envers l’église. 2) Une apologie cryptée du théâtre. ( plaidoyé du théâtre, les idées d’Aristote se trouvent ici, il défend son art.) 3) Une ouverture comique : la mise en application de la vertue divertissante du théâtre. (le ton de la pièce est donné par Sg : le comique.) 4) les

le voir dans cette scène le rôle de thérapeute « nous entreprenons de vous guérir » dit-il dans la scène 2. Sa fonction est donc de résoudre le conflit qui oppose maître et esclave, par le jeu (inversion des rôles, travestissement) et la parole = théâtre libérateur. Ce portrait constitue donc une épreuve pour les 2 acteurs principaux: C et E et sa fonction est définie plus haut. Le double but de ce portrait satirique: - Permettre à la servante en exprimant sa colère par la parole de sa libérer: (A

lui-même » : distinguer les différentes idées qu’il a eu (sentiment, mélange de sentiments et d’idées, idéologie). Exemple de La Rochefoucauld : Ne croit en aucune vertu. Mais en réalité, nuances dans son propos (« quelquefois » ), il ne parle pas de toutes les vertus non plus. On peut aussi retourner son procédé contre lui : il dilue la vertu dans le défaut (« le courage dans le désir de briller »), mais on peut faire l’inverse : « Tel homme désire briller et pour cela se met toujours en avant ; mais

théories qu'il développera dans ses œuvres futures. I) Le couple Julie - Saint Preux : Passion et Vertu Le lien entre Julie et Saint Preux est présenté dès le sous-titre de ce roman : Lettres de deux amans habitans d'une petite Ville au pied des Alpes. Cependant, nous nous apercevons au fil du texte qu'ils semblent instaurer dans leur relation un lien indissoluble entre la Passion et la Vertu. Rousseau exalte la passion et en montre le caractère irrésistible chez ces deux personnages

puisse la corriger. ( vous pouvez l'imprimez pour la mettre dans votre classeur ) Quelques rappels sur … les genres théâtraux Le théâtre est un genre littéraire qui expose une action dramatique sous forme de dialogue entre les personnages. Il est plus souvent représenter( jouer sur scène ) que lu ( Ruy Blas le livre ).La présence du public au théâtre peut impliquer une situation d'énonciation particulière : un personnage censé s'adresser à un autre personnage sur la scène, peut en fait dans

COLLE PHILO LE DECOR « Pour l’œuvre nouvelle qu’on nous laisse un tréteau nu » Jacques Copeau Expo au musée d’Orsay sur les décors de théâtre. Décor possède sa propre importance etc peut-on tjrs parler de décor dans ce cas ? caractère ambiguë du décor, qui parfois éclipse l’action. Cf Copeau et le tréteau nu Attention portée au décor Exposition en fin 2011 de la Comédie Française sur les décorations, les costumes, le mobilier présents lors des représentations il y a 3 siècles. Cela montre