Vertus Du Théâtre

Une des principales facettes du théâtre classique, c’est-à-dire du théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle , est l’illusion théâtrale. Ce que nous appelons illusion théâtrale consiste à présenter au spectateur quelque chose d'irréel tout en le persuadant qu'il s'agit bien de la réalité. Assurément l'illusion théâtrale, à travers l'excès et le grandiose, contribue à notre plaisir du théâtre, mais ce plaisir de l’illusion théâtrale n’est-il pas également dû à sa vraisemblance ? Pour commencer

les différentes formes de "liaisons dangereuses" le théâtre illustre cette fascination qu'exercent les méchants sur le âmes faibles mieux que l'emprise du séducteur sur la femme vertueuse qui choque les bienséances." Laurent Versini Choderlos de Laclos n'a écrit qu'un seul roman: Les Liaisons dangereuses. Ce roman n'est pas seulement l'oeuvre d'un romancier, mais aussi celle d'un homme épris de théâtre d'où l'influence d'un genre, le théâtre, sur un autre, le roman épistolaire. Le roman de Laclos

Lorenzaccio Acte I scène IV (bonsoir messieurs…) Introduction Situation : Cette scène est une réécriture de la scène 1 de l’acte I de la pièce Une Conspiration de Georges Sand. Cependant, chez Musset il y a une scène de théâtre dans le théâtre qui n’est pas présente chez G. Sand. C’est une scène attendue et familière que cette scène de cour. C’est également une scène spectaculaire comme l’invitent à le voir les didascalies qui orientent le regard du spectateur. On découvre le rôle politique

pourquoi le sommes-nous si peu de la vertu ? » 7) « L’on voit des hommes tomber d’une haute fortune par les mêmes défauts qui les y avaient fait monter. » 8) « On ne doit pas juger du mérite d’un homme par ses grandes qualités, mais par l’usage qu’il en sait faire. » 9) « La vertu a cela d'heureux qu'elle se suffit à elle-même. » Vocabulaire : Le mérite Ce qui rend une personne digne d’estime, de considération. C’est la/les qualités estimable d’une personne. Vertu Disposition à faire le bien et

le théâtre français au 19e siècle Le théâtre français du XIXe siècle En 1800, après avoir fort bien traversé la tempête révolutionnaire, la tragédie et les genres d'Ancien Régime vivent toujours. Pourtant, alors qu'il semble continuer pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en

tragiques. Pendant ce temps il se marie avec Marie de Lampérière en 1641, rentre a l'Académie Francaise en 1647. Après l’échec de Pertharite en 1652, il abandonne le théâtre et se consacre a la traduction en vers de L’Imitation de Jésus Christ qui parut en 1656. C'est après sept ans de retraite à Rouen qu'il reprend le théâtre avec la tragédie couronnée de succès d'Oeudipe en 1659. Puis il publie un recueil de ses œuvres en 1660 et une autre tagédie en 1662 et vient habiter à Paris. Corneille

roman à une tragédie. Il est né après la tragédie classique et, comme dans ce genre de pièces, c'est bien la fatalité qui s'exerce («Pourquoi la destinée nous sépare-t-elle par un obstacle si invincible?»). Il a les caractères du théâtre classique, et une pièce de théâtre a pu être faite très rapidement à partir du roman. En ce qui concerne le sujet, le roman voit l'exercice de la fatalité sur des personnages de haut rang, personnages qui sont ceux de la tragédie. En ce qui concerne la forme, par

d'écrire une pièce sur un sujet déjà traité par Brecht, mais en l'intégrant à sa « série expérimentale », c'est-à-dire à celles de ses pièces qui se présentent comme des variations personnelles sur les matériaux de la pièce didactique, infléchi vers un théâtre des contradictions, « peu conforme à l'optimisme de mise dans la société du socialisme réellement existant »6 ? Ces trois œuvres, on le voit, sont fortement marquées et sous-tendues par des contextes et des visions du monde extrêmement différents

Chatterton et Hernani, héros respectifs de Musset, Vigny et Hugo, représentent les personnages types du drame romantique Le Héros Romantique Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique.C'est Victor Hugo qui codifie dans la préface de sa pièce Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature

seul genre. En effet, cette oeuvre a connu plusieurs adaptations au théâtre et au cinéma, dont celles de Howard Davies en 1987 et le film de Stephen Frears de 1988. Nous nous demanderons sur le rôle de la théâtralité des Liaisons Dangereuses dans l'oeuvre originelle de Laclos et dans celle de Frears. Dans une première partie, nous étudierons la place du théâtre dans le roman et dans le film, ensuite le libertinage en tant que théâtre lui-même et, enfin, dans quelles mesures Les Liaisons Dangereuses