Vie Quotidienne à La Renaissance

Art moderne-Art contemporain Période qui court de la fin du XIX° siècle jusqu' à nos jours. La modernité se caractérise par : - Le refus d’une forme d’art issue de la renaissance (XV-XVI° siècles) avec prédominance de la justesse de la représentation, de la construction de l’espace perspectif ainsi que de son héritage, manière (fin XVI° S), clacissisme(XVII°S), baroque (XVII°S), néo-classicisme (début XIX°S). - Apparition de la photographie (Nicephore Niepce,Louis Daguerre, Henry Fox Talbot

L’architecture de l’Antiquité à nos jours www.enseigner-autrement.fr I – L’Antiquité a - L’architecture classique (Ve et IVe siècles avant J.-C.) II – Le Moyen Age A – Les églises et cathédrales a - L’architecture romane (XIe et XIIe siècles) b - L’architecture gothique (XIIe et XVIe siècles) B – Les châteaux forts C – Vivre en ville et à la campagne III – Les temps modernes a - L’architecture de la Renaissance (XVe et XVIe siècles) b - L’architecture baroque et rococo (XVIIe siècles)

L'architecture de l'Antiquité à nos jours www.enseigner-autrement.fr I - L'Antiquité a - L'architecture classique (Ve et IVe siècles avant J.-C.) II - Le Moyen Age A - Les églises et cathédrales a - L'architecture romane (XIe et XIIe siècles) b - L'architecture gothique (XIIe et XVIe siècles) B - Les châteaux forts C - Vivre en ville et à la campagne III - Les temps modernes a - L'architecture de la Renaissance (XVe et XVIe siècles) b - L'architecture baroque et rococo (XVIIe siècles) IV -

toute sa vie durant, avant d’être revendue plusieurs fois et enfin léguée au musée en 1875. Cette scène de genre a inspiré beaucoup d’artistes et plu à de nombreux commanditaires. Campi en a réalisé 5 copies. Celle-ci étant considérée comme l’originale. Nous voyons quatre personnages : trois hommes robustes, sanguins, à la peau tannée, et aux dents sales qui engloutissent de la ricotta avec avidité. L’un remplit sa louche alors qu’il a encore la bouche pleine, l’autre porte sa cuillère à la bouche

En bref   |   | L'immense majorité des enfants médiévaux vit à la campagne. Jusqu'à la fin du Moyen Âge, en effet, près de 90 % sont fils et filles de paysans. D'eux, on sait peu de choses. Ils n'apparaissent guère que dans les récits de miracles, les documents judiciaires évoquant les accidents dont ils sont les victimes, et dans les cimetières : plus que dans leur vie quotidienne, on les connaît surtout dans leur mort, grâce à leurs squelettes que l'archéologie retrouve. | | | |   |  

PRESENTATION Chapitre 1 : Les grandes découvertes de la Renaissance Chapitre 2 : L’enrichissement des lettres françaises Chapitre 3 : Les arts Chapitre 4 : Les guerres de religion à la fin du siècle Chapitre 1 Les grandes découvertes de la Renaissance La Renaissance est une période qui se situe en Europe à la fin du Moyen Âge et au début des Temps modernes. C'est une époque de changement autant littéraire, qu'artistique et scientifique qui prit place par la

philosophes. (Diderot, Rousseau, Montesquieu, Kant, Voltaire ou Locke). Les écrits philosophiques et littéraires des Lumières permettent de répandre auprès d'un large public les idées nouvelles. Aux enjeux scientifiques et théologiques débattus dés la Renaissance s'ajoutent progressivement les enjeux philosophiques, moraux et politiques. L'écriture du texte philosophique incarne l'interprétation des dimensions métaphysique et sociale. Cette double portée caractérise l'écriture philosophique multiforme des

Renaissance italienne Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. (Redirigé depuis La Renaissance italienne de l'art) Aller à : Navigation, rechercher La Renaissance italienne amorce la Renaissance, une période de grands changements culturels en Europe qui couvre plus d’un siècle (de la fin du XIVe siècle, dit Trecento, jusqu’au début du XVIe, dit Cinquecento), car la Renaissance est implicitement italienne[1] (il Rinascimento) puisque ce pays fut son foyer de rayonnement pour l'Europe entière

et pacifiste. Cette oeuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur et l'inhumanité de la "Grande Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la cruauté règnent en maîtres. Otto DIX réalise La Guerre entre 1929 et 1932 c'est à dire plus de dix ans après l'armistice, à une période où les idées nationalistes trouvent de nouveau une place en Allemagne et où les gens commencent à oublier les terribles souffrances apportées par la guerre

Bruegel L’ancien La renaissance flamande (XVIème siècle) La recherche du réalisme pictural Les maîtres flamands démontrent un grand souci de réalisme qui puise son inspiration dans l'expérience immédiate de l'homme avec son environnement (naturel ou urbain). Très significatif à cet égard est l'habitude de placer les scènes religieuses dans un contexte contemporain comme l'illustrent les nombreuses Vierge à l'enfant peintes dans le confort d'une bonne maison bourgeoise ouverte sur la ville ou