Vierge au chardonneret

La "Vierge au chanoine van der Paele", étonnamment proche du type iconographique italien de la "sacra conversazione", est le plus grand tableau de la main de Van Eyck qui soit conservé, après l'"Agneau Mystique". Le maître place d'un côté deux personnages et un seul de l'autre, mais il parvient avec beaucoup d'intelligence à la symétrie en donnant à la figure isolée une telle grandeur qu'elle s'équilibre avec les deux autres personnages : le donateur est agenouillé à gauche de la Vierge et l'Enfant

C’est à 5 ans que son père note que léonard à des dons pour le dessin, il le place donc apprenti dans l’atelier de Verrocchio à florence. A 28 ans à la Confrérie des peintres il débute une carrière de peintre par des œuvres remarquables telles que La vierge à l’œillet, ou L’annonciation (en 1473). Il améliore la technique du sfumato qui est une impression de brume à un raffinement que personne avant lui n’a réussi. En 1481 le monastère de San Donato lui demande de faire L’adoration des Mages mais léonard

Jardinière entra dans la collection royale ne sont connues. Après la Vierge du Belvédère (Vienne) et la Vierge au chardonneret (Florence), de 1505 - 1506, La Belle Jardinière, datée de 1507 ou de 1508, clôt, à la fin du séjour florentin de Raphaël, ses recherches sur le motif de la Vierge à l'Enfant avec saint Jean inscrit dans une composition dynamique et pyramidale au premier plan d'un paysage. La Belle Jardinière ou La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean-Baptiste (en italien : Bella Giardiniera)

trois personnages au centre d’un paysage chaleureux. La Madone est entourée de deux enfants, dont l’un représente Jésus et l’autre le jeune St Jean Baptiste. Tous s’accordent dans leurs gestes, ce qui crée un groupe à la fois fluide et cohérent. La Vierge est assise sur un rocher, légèrement tournée vers la droite pour soutenir le Christ. Celui-ci tend sa main gauche vers le livre placée sur les genoux de sa mère. Marie retient sa main, délicatement mais avec conviction, car elle seule sait ce que

Nicolas de Tolentino » pour l' église Sant'Agostino de Città di Castello, un tableau qu'il exécute avec l'aide d' Evangelista da Pian di Meleto, ancien assistant de son père. Son premier chef d'œuvre peut être daté de l'année 1504 — Le Mariage de la Vierge — un tableau qu'il réalise avant de quitter Pérouse, alors qu'il est encore dans l'atelier du Pérugin, en traitant le même sujet que son maître, pour comparer les mérites respectifs de l'un et de l'autre. Âgé de 21 ans, il quitte Pérouse pour Florence

confirmé ; ainsi, en 1505, il réalise un Couronnement de la Vierge s'inspirant de l'autel de Ghirlandaio de l'église San Girolamo à Narni[2]. En 1504, il réalise, avant de quitter Pérouse et alors qu'il est encore dans l'atelier du Pérugin, Le Mariage de la Vierge (le Sposalizio en italien), un tableau pour la chapelle Albizzini dans l'église San Francesco à Città di Castello. La commande a sans doute été passée en référence au Mariage de la Vierge réalisé par son maître et destiné à la cathédrale de

bénéficier de l’influence de ces deux grands maîtres, qui vont achever sa formation. Léonard de Vinci le reçoit dans son atelier. Il y découvre les chefs-d'œuvre de la Renaissance florentine. Il réalise une série de Vierges et de Madones : la Vierge dans la prairie (1506), La Vierge au chardonneret (1507) la Belle Jardinière (1507) et aussi La Dame à la Licorne. Bien qu’étant devenu un peintre indépendant, il continue d’étudier les méthodes d’autres grands maîtres, tels Léonard de Vinci, Michel-Ange ou encore

l’iconographie chrétienne. I. DESCRIPTION ET ICONOGRAPHIE Michel-Ange a ici travaillé sur deux plans distincts. Le premier est celui où apparaissent les trois classes d’âge : saint Joseph déjà vieux, la Vierge jeune et avenante et l’Enfant Jésus, image de vitalité et de force. La Vierge, très probablement dessinée d’après un modèle masculin, est à la fois protectrice et « virile » dans sa musculature. Elle reçoit le jeune enfant avec un geste complexe qui ne fait qu’accentuer la spirale montante

artiste confirmé ; ainsi, en 1503, il réalise un Couronnement de la Vierge s'inspirant du Couronnement de Narni (it) de Ghirlandaio 5. En 1504, il réalise, avant de quitter Pérouse et alors qu'il est encore dans l'atelier du Pérugin, Le Mariage de la Vierge (le Sposalizio en italien), un tableau pour la chapelle Albizzini dans l'église San Francesco à Città di Castello. La commande a sans doute été passée en référence au Mariage de la Vierge réalisé par son maître et destiné au Duomo di San LorenzoN 4

confirmé ; ainsi, en 1505, il réalise un Couronnement de la Vierge s'inspirant de l'autel de Ghirlandaio de l'église San Girolamo à Narni2. En 1504, il réalise, avant de quitter Pérouse et alors qu'il est encore dans l'atelier du Pérugin, Le Mariage de la Vierge (le Sposalizio en italien), un tableau pour la chapelle Albizzini dans l'église San Francesco à Città di Castello. La commande a sans doute été passée en référence au Mariage de la Vierge réalisé par son maître et destiné à la cathédrale de la