Violence Sur Scène

leur sang". La lecture de cette citation laisse émerger plusieurs axes d'étude : tout d'abord un monde cruel, ensuite la faiblesse et la passion des personnages, enfin, le poids de la fatalité. I UN MONDE CRUEL : A La violence : a) La violence physique : exemples : • Violences de Néron dans Britannicus. L'accession au trône de ce personnage que Racine lui-même désigne par le terme de "monstre" dans la préface de la pièce est la conséquence d'événements tragiques : le suicide de l'amant d'Octavie

dialogue entre deux hommes de théâtre parlant de la manière la plus appropriée de mettre en scène le récit du mendiant dans Electre. Pour ce sujet, j'ai choisis de faire un dialogue entre le metteur en scène et le personnage qui jouera le mendiant qui s’appellera Marc pour le dialogue. Ils se retrouvent dans la soirée afin d'établir la mise en scène du récit du mendiant de l'acte II, scène 9. Metteur en scène: Marc, à présent nous allons parler de la manière dont tu vas interpréter «Le mendiant»

en 1947, lors du début de la IVème république. La scène s'ouvre sur deux sœurs nommées Claire et Solange, deux bonnes d'une femme appartenant a la haute bourgeoisie, l'auteur la fait connaître sous le nom de « madame ».Quand les sœurs se retrouvent que les deux, Claire joue le rôle de Madame et Solange joue le rôle de sa sœur Claire (bonne de madame).Nous allons voir dans ce commentaire en quoi l'auteur montre la haine et la violence dans une relation entre un maître et son domestique à travers

FICHE « DOM JUAN » de Molière (texte 8) Plan : I. L’opposition du monde paysan à celui des nobles a. L’opposition du langage b. La rébellion du pauvre contre le maitre c. Une scène de violence II. Le comique dans la scène a. Le mari, la femme et l’amant b. Le comique de gestes et de mots c. Inversion parodique III. Pierrot et l’expression d’une loi supérieure I. L’opposition du monde paysan à celui des nobles a. L’opposition

conflit. Le théâtre moderne, notamment le théâtre de l’absurde, a progressivement diminué la place du conflit et de l’action. • Mise en situation : Koltès, lui, est en rupture avec ce théâtre contemporain : il écrit un théâtre de la violence, de la cruauté, met en scène des personnages bien identifiés, des situations enracinées dans la réalité contemporaine. • Retour au désert : affrontement, situation banale, à l’intérieur d’une famille (qui peut faire penser au drame bourgeois de Diderot). Le cadre

rencontre de Nawal et Sawda les deux fugitives avec des soldats ennemis. Lorsque j’ai lu cette scène pour la première fois mon imagination est tout de suite partie sur quelque-chose de sombre, mais très simple et sobre. En effet, je pense que pour faire passer ce message de violence, un fond sombre, noir ou marron peut faire l’affaire. Car c’est surtout les paroles du soldat qui va manifester cette violence chez le public. Toute leur attention doit rester « bloquer » sur les paroles des personnages

voire traumatisé. Ils génèrent des conséquences qui amplifient ce traumatisme et révèlent la violence cachée de toute l’architecture sociale sur laquelle repose le village, ses brutalités, ses haines, ses jalousies et ses vengeances perverses, comme les dénoncera plus tard la baronne : le malheur qui frappe la famille paysanne, l’angoisse et le dépit de la baronne, le rigorisme moral du pasteur, les violences secrètes que dissimule la maison du médecin.   En nous faisant entrer dans chacune des maisons

et l’organisation de la fête révolutionnaire. a) Gérer l’espace, le temps et la mise en scène. La première fête est organisée. Il y avait la peur des paysans qui se réunissaient. Lakanal présenta le projet qui passait par l’établissement fêtes nationales partout en France. David sera le metteur en scène de ces fêtes, il rédige le déroulement des cortèges et établit lui même la mise en scène. Tout cela associe la collectivité et la fête. La Marseillaise devient l’hymne de la révolution

Jean Racine I/ Le récit d’un enlèvement A) Le récit pour représenter la scène B) Une scène violente tinté d’érotisme C) Le récit de Néron II/ Les jeux de regards les images de l’amour. A) Un motif récurant en littérature, le jeu du regard B) Néron amoureux C) La tristesse de Junie III) Néron bourreau ou victime ? A) Le trouble de l’empereur  B) La confession d’un amour renaissant  C) Un amour mêlé de cruauté. Acte 2 scène 2 : empereur Néron raconte à Narcisse l’enlèvement de Junie. La jeune fille

2L’ENFER DE DANTE REVISITÉ AU PALAIS DES PAPES. Étude et analyse autour du spectacle Inferno , mis en scène par Roméo Castellucci. TABLES DES MATIÈRESIntroduction 31. LE LIEU COMME ÉLEMENT INDISPENSABLE À LA RÉPRESENTATION 52. UNE RECHERCHE DU RÉEL ÉPROUVÉ PAR LE CORPS 73. L’USAGE DE LA VIOLENCE ET SON EFFET SUR LE SPECTATEUR 9Conclusion 11INTRODUCTION Lieu emblématique, la cour d’honneur du Palais des Papes est une épreuve redoutée par