Virginia Woolf

régulation très simples à décrire (à savoir : travailler moins) mais difficiles à mettre en œuvre par quelqu’un qui est « piégé ». Les zones de non-être Nous parlons de bien-être et de mal-être, et je me permets ici d’introduire la notion donnée par Virginia Woolf : les zones de non-être. Je traduis le non-être par une sorte d’évanescence, de perte de soi, du temps qui passe, de perte du lien au monde. L’évènement y est nonévènement. « Rien ne m’arrive, rien n’est grave ». Cette banalisation de soi ravale

amicaux entre deux personnages – La « scène de ménage », expression en soi si théâtrale, est un « topos », un lieu commun de la comédie, à l’instar de la scène d’exposition du Médecin malgré lui (texte1). La pièce d’Edward Albee, Qui a peur de Virginia Woolf ? pousse au paroxysme ce thème de la dispute conjugale. – Dans L’Annonce faite à Marie de Claudel (p. 119), le dialogue entre les deux fiancés prend une dimension tragique quand Jacques Hury découvre que Violaine est atteinte de la lèpre et renie

Dans les relations sadomasochistes qui correspondent au masochisme érogène freudien, les deux partenaires trouvent leur jouissance dans l’agressivité qu’ils se témoignent. C’est ce qui est admirablement mis en scène dans la pièce Qui a peur de Virginia Woolf du dramaturge américain Edward Albee (1962). Il existe alors une symétrie cachée, chacun y trouvant son compte et chacun ayant la possibilité de sortir du jeu s’il le désire. Mais le fonctionnement pervers consiste à éteindre toute trace de libido

surestimation de soi-même, poussée d’activité, flux d’idées, volubilité, prendre de grands risques. Dans les cas peu sévères, cette phase peut être associée avec une grande créativité, des artistes célèbres: Vincent Van Gogh, Robert Schumann, Virginia Woolf, Ernest Hemingway. La phase maniaque est suivie par une phase dépressive: Perte de plaisir et de motivation, troubles du sommeil, le sentiment que rien n’a plus de valeur. Les symptômes peuvent être tellement sévères que les individus peuvent

niveau du boulot, tout le monde sait que je suis musicien, il doit quasiment y avoir trois personnes d’inscrites sur tout le truc, à ma newsletter … J’arrive pas à fédérer les gens en tant que proches (...). ” Pour le dire à la façon de Virgina Woolf, le blogging est pour Krüger ou Michel un sorte de chambre à soi, d'espace au sein duquel ils tissent d'autres liens que ceux qu'ils ont déjà établis dans les sphères familiales, amicales ou professionnelles du “vrai monde” . Autres de par le médium

franche devant ses lecteurs en parlant de ses idées et ses expériences dans la vie. Par ses écrits, elle voulait se faire exister pour les autres en leur parlant de sa propre vie : « je n’ai pas été une virtuose de l’écriture. Je n’ai pas, comme Virginia Woolf*, Proust, Joyce, ressuscité le chatoiement des sensations et capté dans des mots le monde extérieur. Mais te n’était pas mon destin. Je voulais me faire exister pour les autres en leur communiquant, de la manière la plus directe, le goût de

un personnage d’ex- Pour nous faire entrer dans la conscience d’Ariane, le narrateur utilise ici le monologue intérieur. L’objectif de ce procédé, particulièrement utilisé au XXe siècle par de grands romanciers anglo-saxons (James Joyce, Virginia Woolf, etc.) est de restituer le flux de la conscience, les pensées telles qu’elles se bousculent, dans un flot continu, sans lien logique nécessaire. Le procédé se repère ici particulièrement bien : chaque paragraphe commence par une phrase narrative

caractŽristique commune au roman de Marcel Proust et ˆ bien des Ïuvres du XXe si•cle, qui a ŽtŽ mise en lumi•re par Ortega y Gasset. 15 Que fait tel personnage ? Que lui arrive-t-il ? AppliquŽes ˆ La Recherche du Temps perdu, comme aux romans de Joyce, de Virginia Woolf, de Thomas Mann, ces questions nÕont gu•re de sens. Leurs personnages donnent rarement le spectacle dÕun vŽritable acte ; m•me les coups du destin semblent vouloir les Žpargner. Proust rŽussit ˆ nous intŽresser ˆ Oriane de Guermantes, ˆ Fran•oise

comme Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault. Son dialogue avec le texte littéraire est fructueux : Hegel puis Heidegger, Sade, Nietzsche, Georges Bataille, Marguerite Duras, Samuel Beckett, Antonin Artaud, Henri Michaux, Henry James, Virginia Woolf, Marcel Proust, Simone Weil, Robert Antelme, Pierre Klossowski, René Char, Edmond Jabès, Yves Bonnefoy, Louis-René des Forêts, Paul Celan, Philippe Jaccottet, et surtout Hölderlin, Rilke, Kafka et Mallarmé, puis Emmanuel Levinas, ainsi qu'un très

l’auteur lui permet d’établir une hiérarchie entre les diverses œuvres abordées, à partir de leur usage respectif du monologue intérieur. Il s’agit des Misérables, d’Hugo, ici magnifiquement réhabilité comme penseur de haut vol, des Vagues, de Virginia Woolf, de Lumière d’août, de Faulkner, de L’Innommable, de Beckett, ou de La Comédie humaine, de Balzac. Le sceau de la démesure Tous ces classiques sont confrontés à une aune secrète qui désigne un idéal dont le sujet et la fiction modernes s’éloignent