Visage De La Guerre Dali

inventions dans la liberté du geste comme chez Miró ou André Masson pour citer les meilleurs : et celle qui n’est que la transcription appliquée dans un style souvent proche de celui de la Renaissance d’images insolites patiemment élaborées comme chez Dali ou Toyen pour citer les plus célèbres.             Ni l’une ni l’autre ne correspondent au tempérament de Picasso : elles s’opposent à sa volonté de création consciente. Ce qui a pu entraîner une confusion, c’est la présence de certaines formes aux

L’ENGAGEMENT DANS LA LITTERATURE AFRICAINE: ETUDE DU MYTHE POETIQUE: MAIETO POUR ZEKIA DE JOACHIM BOHUI DALI OU LA VIOLENCE COMME SYMBOLE DE L’AMOUR A Thesis Submitted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and Agriculture and Mechanical College in partial fulfillment of the Requirements for the degree of Master of Arts in The Department of French Studies by Souleymane Fofana B.A, University of Abidjan, 1991 C2 Master, University of Abidjan, 1992 August, 2003

dans un hôpital militaire de la Somme, puis sur le front. 1916 – Alors qu’il est encore au front il fait paraître un recueil de dix poèmes (polycopié par lui-même à 17 exemplaires ) intitulé « Le Devoir » dans le quel il décrit son horreur de la guerre. Il signe Paul Eluard, du nom de sa grand-mère maternelle. Gala revient en France. 1917 – Paul Eluard épouse Gala qui deviendra sa muse. Cette même année il publie « Le Devoir et l’Inquiétude ». 1918/1919 – Naissance de son premier enfant Cécile

…………………………………………………………………………………………………………p.6 B. Les peintres ……………………………………………………………………………………………………………p.6 1. René Magritte ……………………………………………………………………………………………………p.6 2. André Masson ……………………………………………………………………………………………………p.7 3. Salvador Dali ………………………………………………………………………………………………………p.8 4. Max Ernst …………………………………………………………………………………………………………p.10 5. Autres peintres…………………………………………………………………………………………………p.11 C. La poésie …………………………………………………………………………………………………………………p.11

surréalisme comme une recherche de l'union de ces deux concepts si souvent opposés que sont le réel et l'imaginaire. Le monde moderne a également énormément influencé le mouvement ; c’est un monde remodelé par la révolution industrielle et défiguré par la guerre, et qui petit à petit va se poser comme une énigme à résoudre. Cette vision du monde porte un nom : Guillaume Apollinaire ; il est la principale référence contemporaine surréaliste, il incarne l’ « esprit nouveau ». C’est dans ce cadre que les valeurs

qui amènent la lumière en ce bas monde. Le parcours visuel est simple. Le spectateur est tout d’abord capté par la figure de Sainte Anne qui surplombe la scène. Nous suivons son regard qui nous dirige vers le visage et la blanche poitrine de la Vierge. Cette blancheur nous renvoie au visage de l’enfant, qui lui-même regarde le serpent. Nous arrivons donc aux pieds qui écrasent le serpent dont le corps ondulant fait pendant au mouvement sinueux du parcours visuel. La technique du clair-obscur consiste

Reina Sofia, Madrid, Espagne. Cubisme. Art du visuel. Contexte historique : Le lundi 26 avril 1937, c’est à dire juste avant le déclanchement de la Seconde Guerre Mondiale, la petite ville basque de Guernica est bombardée par des avions allemands et italiens; nazis. Ce massacre a été voulu par Hitler, allié du général Franco dans la guerre civile espagnole, pour terroriser la population civile. C’est la première confrontation de la démocratie avec les dictatures. Malheureusement lors de cette première

Venus), Michel Ange (Adam et Eve), Titien (Venus et Adonis), Léonard de Vinci (La Joconde). Supports : mural, à Venise sur toile, le bois le plus fréquent. Techniques de l’aquarelle (peintre Duraire). Thèmes religieux, sujet mythologique, scène de guerre, portrait, paysages. Organisation centrale, formes géométriques pour placer les personnages principaux. Découverte SFUMATO avec de Vinci : fondre le personnage dans son lieu. Arrière flouté (derrière la Joconde). BAROQUE – 1600 à 1648. Epoque

Ses deimensions sont 199,8x250,1cm. Il a été réalisé entre 1944 et 1945 par Pablo Picasso un artiste peintre d'origine espagnole née en 1881 et décédé en 1973. Le thème de ce tableau, le genre est La seconde guerre mondiale. En effet dans ce tableau est relaté un moment de cette guerre : on voit une famille de juifs exterminés en 1944-45 sous le contrôle d'Adolf Hitler. Première partie : description visuelle Le charnier est une oeuvre présentant des corps entassés sur le sol formant une

photo est en noir et blanc. La luminosité est inégalement répartir sur la photo. A notre gauche, la photo est plus sombre alors qu’à droit elle est plus lumineuse avec une luminosité encore plus grande sur le visage de Baudelaire. Notre attention est alors tout de suite captée sur son visage qui n’exprime aucune émotion. Il est vêtu tous en noir avec les cheveux soigneusement mis en arrière. Sa position est légèrement de profil, il a ses mains dans ses poches et se tient au mur par son épaule gauche