Vision Absurde Camus La Chute

Conférences de littérature française aux XIX-XX siècles Balzac , Flaubert, Maupassant, A. France, R.Rolland, R . Martin du Gard, L. Aragon, A. Camus Conférence 1. Le réalisme du XIX s. L’oeuvre de I. Balzac , de II. Flaubert, de III.Maupassant  1.I Honoré de Balzac (1790 - 1850) et sa « Comédie humaine » HONORÉ DE BALZAC est né à Tours. De 1807 à 1813 il est pensionnaire chez les oratoriens à Vendôme, puis, comme la famille déménage à Paris, il fréquente des cours à la Sorbonne

d’introduire d’abord Charles Bovary, et non l’héroïne, qui n’apparaît qu’au chapitre suivante, mais à travers le regard de Charles ; personnage qui semble à première vu un peu trop falot3, trop passif voire trop inconsistant pour introduire à une vision du monde. Mais Charles Bovary, c’est le futur mari de l’héroïne, qui incarnera jusqu’à la fin du roman, qu’il clôture aussi, un personnage ordinaire et banal, à l’existence sans passion ni relief ; dont le caractère semble donc déterminant dans le

Sartre, Beauvoir et Albert Camus. L’existentialisme athée affirme qu’il n’y a ni Dieu ni nature humaine. Les êtres humains sont plongés dans le néant et leur essence réside par les actions qu’ils posent. Ils doivent lutter dans un monde cruel, indifférent et hostile. L’essence du monde est déterminée par le hasard. La vie est donc absurde car il faut lutter contre hasard. Cependant, l’existentialisme n’a jamais existé en tant que courant littéraire en France. En effet, Camus a toujours refusé d’être

IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? Aristote insistait sur l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée

l’esclavage, ceux qui la pratiquent ou la tolèrent sans attaque directe. * ton faussement désinvolte et léger employé pour parler de pratiques extrêmement violentes et sérieuses. => Une argumentation absurde * juxtaposition d’arguments sans cohérence les uns par rapport aux autres. * arguments absurdes : argumentation = une forme vide. * arguments logiques seulement en apparence: « et ils ont le nez si écrasé qu’il est presque impossible de les plaindre », le lien de causalité met en relation deux

unités finissent par s'imposer: elles correspondent, pense-t-on, aux préceptes du goût, de la maîtrise artistique et de la raison. Contemporaine du Discours de la méthode, de Descartes, cette victoire des unités marque le commencement du classicisme, vision d'un art dominé par la raison, et qui culminera sous le règne de Louis XIV. Rappelons brièvement en quoi ces trois unités consistent l'unité d'action implique qu'il n'y ait qu'une seule intrigue principale dans la pièce; l'unité de temps implique

de doctorat transformée en essai intitulé le complexe de Dieu, je révèle ce que je crois être la cause profonde de ce déchirement entre le besoin de sens et le sentiment de l’absurde chez l’homme moderne. (cf citation de Camus sur Kirilov) Tout se passe comme si le projet absurde de l’homme moderne de prendre la place de Dieu l’avait conduit à la perte du sens suite à son échec pathétique… Comme l’a parfaitement montré le philosophe Gilles Lipovetsky dans L’ère du vide, la postmodernité se

de repères datables, indétermination des indications temporelles : « un jour », « bientôt », « pas encore », « depuis toujours »…, sentiment de répétition : « tous les jours », « c’est toujours la même chose »…), le caractère répétitif et souvent absurde des actions montrées sur scène (va et vient de Clov, tentative de s’embrasser alors qu’ils savent que c’est impossible par Nell et Nagg, composition circulaire de la pièce qui se clôt sur une image rappelant l’ouverture, etc.), le peu de consistance

galerie de portraits que constitue notre histoire littéraire. » Alain Robbe-Grillet Problématique : le personnage de roman est à la fois le reflet d’une certain esthétique littéraire (historique – le mouvement littéraire - et/ou personnelle – la vision de l’auteur) et du monde référentiel (le Réel) dont le roman se fait l’écho. ➢ Evolution historique du type de personnage de roman choisi. ➢ Evolution de la manière de mettre en scène le personnage au sein de l’histoire et d’écrire le

forme explicite de courant philosophique au XXe siècle dans la philosophie continentale, d'abord dans les travaux de Karl Jaspers et Martin Buber dans les années 1930 en Allemagne, puis dans les travaux de Gabriel Marcel, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir et Maurice Merleau-Ponty dans les années 1940 et 1950 en France, et au Canada avec Jacques Lavigne. Leurs travaux ont porté sur des thèmes tels que « la peur, l'ennui, l'aliénation, l'absurde, la liberté, l'engagement et le néant