Visée Surréalisme Poésie

entre une vie et une œuvre, et porte à son comble la mise en cause de la lecture biographique. La littérature, selon Blanchot, se situe dans un autre plan que la vie ordinaire, celui du verbe : elle est la « vraie vie » selon Proust, celle de la « poésie pure » pour Mallarmé et valéry. La littérature, conçue comme l’assomption poétique du langage, assure non pas l’identité du moi mais l’absence d’être, le non-moi, dans un mouvement de pétrification de la présence réelle dans l’impersonnel. Ainsi,

réelle autonomie de lecture. L’élève d’aujourd’hui contribue à l’élaboration objective du cours grâce à des stratégies élaborées par l’enseignant chef d’orchestre.          Aussi notre petit ouvrage dans ce projet de lecture - découverte a une double visée :   Thématique    — Compréhension du sujet traité dans le recueil    — Identification de l’idéologie de Guillaume Apollinaire    — Déceler l’originalité de l’œuvre    — Déceler l’apport de l’auteur.     Esthétique    — Insérer le recueil de poèmes

et Alex-Louise Tessonneau, pour leurs précieux conseils de lecture A Joanna Malina et Marie Illianeck pour leur relecture attentive 3 INTRODUCTION «Seul importe le livre, tel qu’il est, loin des genres, en dehors des rubriques, prose, poésie, roman, témoignage, sous lesquelles il refuse de se ranger et auxquelles il dénie le pouvoir de lui fixer sa place et de déterminer sa forme. » Blanchot : Le Livre à venir, p. 272 Sur le site de LIMAG (Littérature maghrébine), universitaire et

I Définition Surréalisme : 1) Définition Les caractéristiques des oeuvres surréalistes sont principalement la surprise et la juxtaposition inattendue mais de nombreux artistes et écrivains surréalistes expliquent leur travail comme étant une expression philosophique d'abord et avant tout. André Breton ne pouvait être plus clair en affirmant que le surréalisme était avant tout un mouvement révolutionnaire. (En 1924, parut le premier Manifeste du surréalisme d’André Breton, qui définissait

monologue intérieur autonome, « a monolog-novel » (monologue en une nuit avec absurdité jusqu’au suicide satyrique puis dénouement grotesque). Il est avant tout un dramaturge. Dans Melle Else, croisement entre monologue intérieur et théâtre (et non pas poésie). Il s’appuie sur la dernière définition de Dujardin pour critiquer Joyce : « donner l’impression du tout-venant », une matière informe dont il va chercher à dramatiser le déroulement en y ajoutant l’exploitation de l’idée de crise, d’un moment extraordinaire

γένος) : l’appartenance, l’origine et la taxinomie. Autrement dit, une œuvre littéraire doit appartenir à une catégorie selon son style, son sujet ou son public ; d’où par exemple la distinction des genres en vers (le lyrisme, l’épopée, le drame, la poésie, la didactique) et en prose (la philosophie, l’histoire, la critique, la correspondance, le roman, l’essai, la nouvelle). Cette tâche semble être assez commode, mais lorsqu’un ensemble d’œuvres, en particulier les contemporaines, déclinent de la

référence au sublime permet de désigner un un principe, de la même manière que l'idée morale de Kant permet de justifier une pragmatique de la moralité sans que cette idée fasse préciser une règle morale. De façon similaire, le performatif exclut la visée cognitive du langage et reste cependant le moyen de reconnaître une pragmatique du langage — un certain jeu réglé du langage. Dans ce même contexte contemporain, il y a bien des manières de donner un arrière-fond à ces définitions. Cela peut être

investit dans l’art avec une idée de patriotisme. Ex : Art News « Le nouveau collectionneur achète presque toujours américain. » C’est la force américaine. * Robert Motherwell, Personnage autoportrait, 1943, collage, collection P.G Fasciné par le surréalisme et dada, il s’intéresse aux mouvements et les fait connaitre aux USA. L’automatisme plastique de sa peinture est proche de l’inconscient. Au sein de l’expressionnisme abstrait, on retrouve de grands personnages comme Clément Greenberg, critique

littérature comme aspect symbolique, métaphore de l'esprit contre la lettre avec les métaphores qui transfigurent le sens littéral des choses (Cf; le blason, poème destiné à magnifier une partie de la femme, c'est un genre souvent utilisé dans la poésie amoureuse, mais qui au XVIe a déjà connu critique avec le contre-blason de Marot ("Blason du laid tétin"). Il s'agit ici d'une certaine sorte de blason pour décrire le nez en montront qu'il est capable de faire de la littérature. Marot fait un contre-blason

en plus de réserve. Il n’y a plus de perspective. La fenêtre ouverte est un tableau tout comme l’affiche sur le mur. On est dans la négation de la notion de profondeur. Les éléments sont traités pour eux-mêmes. Matisse poursuit cette quête de poésie. La plage rouge, fridart foundation : Matisse utilise un rouge avec des touches en aplat, on est loin de la vérité. La mer est blanche. Le dessin devient de plus en plus synthétique. Bateaux dans le port de Derain, Suisse : Il procède { l’identique