Vittore Carpaccio

Londres, National Gallery 97 Peintre florentin, Huit Études de main, milieu du XIVè siècle, Rotterdam, Museum Boymans Van Beuningen 98 Masaccio, Adam et Ève chassés du paradis, vers 1427, Florence, Santa Maria del Carmine, Cappella Brancacci 100 Vittore Carpaccio, Méditation sur la passion du Christ, vers 1490, New York, Metropolitan Museum of Art 101 Fra Angelico, Le Couronnement de la Vierge, vers 1440-1445, Florence, Museo di San Marco 104 Le Pérugin, La Remise des clés à saint Pierre, Vatican, Chapelle

mélancolie; or Joseph était un vieil homme enjoué, dit-il, et on doit le montrer ainsi. Mais, bien que ce geste Illustration non autorisée à la diffusion 26. Masaccio, Adam et Eve chassés du Paradis. 28 Michael Baxandall Meditation 27. Vittore sur Carpaccio, la Passion du Christ. 28. Fra Angélico, Couronnement de la Vierge. Tantôt le prédicateur s'efforcera de parler avec épouvante et vive émotion, par exemple pour dire : Si vous ne vous convertissez pas et ne devenez pas semblable au petit enfant

surtout chez la génération suivante ( à noter que dès le début du 15ème la peinture flamande l’utilise déjà). Recherche d’unité entre personnages et paysage, le tout baigné par la lumière. _Le Christ au jardin des oliviers _Allégorie sacrée _ Vittore CARPACCIO (1455-1526) Il travaille avec les Bellini. Dans son œuvre, importance du mode « narratif » avec de nombreux détails, encore propre aux débuts de la Renaissance ; mais constructions en perspective parfaite, plus atmosphère lumineuse caractéristique

Bellini peint aussi de nombreuses Vierge à l'enfant, Marie et son fils n'occupent qu'une petite place du tableau et sont entourés par des paysages profanes. Le fruit tient dans cette représentation une place symbolique. -Vittore Carpaccio : de la chronique à la fiction : Carpaccio reste tout au long de sa carrière à Venise. Son œuvre regroupe une grande partie d'hagiographie pour le privé ou des confréries. Il obtient aussi une grande renommé comme portraitiste. Le cycle de Saint Ursule fût réalisé

Doc. 1 : Une approche plurielle du tableau de Vittore Carpaccio permet d’aborder plusieurs dimensions de l’humaniste : le rapport à Dieu et à la foi (dans la représentation de saint Augustin, par la figure du cardinal Jean Bessarion), l’importance du travail intellectuel et scientifique, la référence à l’Antiquité. Ce tableau monumental (141 x 210 cm) invite à croiser les temporalités, celle de saint Augustin, de Jean Bessarion et de Vittore Carpaccio, qui s’y rejoignent. Doc. 2 : La voûte de la Chapelle

saints et saintes, debout, écoutent en silence. Tandis que se développait cet art calme et grandiose, Alvise Vivarini introduisait dans ses toiles religieuses quelques emprunts à la p236 technique d’Antonello et quelques idées de Jean Bellini. Victor Carpaccio, né vers 1461, plus proche déjà des décorateurs et des miniaturistes orientaux, acquérait ce goût du détail et de la couleur ardente, qui devait se manifester avec éclat, après 1496, dans sa Légende de sainte Ursule. Padoue avait, au xive siècle

que ceux du Nord, et où figurent des faunes, des nymphes, de petits amours lançant des flèches. M. Lefébure cite un fait curieux au sujet de ces modèles : le plus ancien tableau dans lequel on voie de la dentelle est le portrait d’une dame par Vittore Carpaccio, qui mourut vers 1523. Les manches de la dame sont brodées d’une étroite dentelle. Tout le dessin reparaît dans la « Corona » de Vecellio, livre qui ne parut qu’en 1591. Ce dessin-là fut donc employé au moins quatre-vingts ans avant d’être répandu