Vocabulaire Utilisé Dans La Tragédie

diversité qui représente les valeurs et les grandes interrogation de son époque . .Il s’inspire du baroque et du classicisme dans ces œuvres et se sert de la tragédie et de la comédie pour exprimer ce qu’il veut faire voir a son public .  La pièce de Corneille fait cohabiter plusieurs genres théâtraux : pastorales , tragédie , comédie … Identifier les temps de la pièce qui appartiennent à ces genres : «  Tout cela fait une comédie affirme Corneille. » Discutez ce jugement sur la pièce

contradiction avec le conformisme de la tragédie classique, et fait polémique en suscitent de vives protestations chez les « Anciens » du public, appelés aussi « Les Perruques » par leur opposants : « La nouvelle France ». Ces deux camps vont ainsi mener la bataille d’Hernani. Drame Romantique Hernani est un drame romantique, un genre très différent de la tragédie classique. Tout d’abord, Hernani est une protestation contre la rigueur de la tragédie classique, elle apparait au XIXe siècle

d'expression du VRAI. Ce vrai correspond au vécu réel des spectateurs dans leur vie personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot

genre : une tragi-comédie Les années 1630 signent le succès de la tragi-comédie. Ceux qui la promouvaient soulignaient dans leur préface que ce genre n’avait rien à voir avec la tragédie : refus des règles de la tragédie  surtout la règle de l’unité de temps  , refus du but moral traditionnellement assigné à la tragédie ; il s’agissait de proposer un genre fondé sur la liberté ( règle), sur le plaisir ( « instruction »), sur le mouvement ( statisme), sur la multiplicité des lieux et des temps

|inventer un portrait | | | |+ | |utiliser différents procédés - pastiches | | | |Image |Le Misanthrope |

Commentaire du texte de Molière https://youtu.be/WxdwQcRJdeg?t=303 Introduction Au théâtre, le stratagème est fréquemment utilisé pour dévoiler une vérité cachée. C’est ce qui se passe dans Le Tartuffe de Molière, créé en 1667. Le héros, faux dévot hypocrite, s’est installé chez Orgon qu’il manipule et cherche même à obtenir les faveurs d’Elmire, l’épouse d’Orgon. Celle-ci utilise un stratagème pour ouvrir les yeux de son époux : après l’avoir caché sous la table, elle feint d’accepter de céder

 Au XIXe siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste

s’agit donc d’un artifice utilisé dans la scène de confidence afin de respecter la vraisemblance. En somme, Hugo s’inscrit bien dans la tradition en ouvrant son œuvre sur une scène convenue respectant l’une des règles classiques. On peut enfin trouver un dernier lien avec la tradition classique dans l’univers proposé par l’auteur : en effet, il semble installer un cadre proche du théâtre classique par certains aspects. L’univers de la pièce est clairement celui de la tragédie, genre noble par excellence

les personnages mythiques et légendaires des tragédies, que dans ceux des comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais le théâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages désespérés et passionnés des tragédies de Sophocle, d’Euripide ainsi que de Racine et de Corneille tantôt par le miroir satirique de la vie quotidienne des comédies de Molière et de Marivaux. La tragédie et la comédie ont désormais une double fonction:

Cette scène est un extrait de la tragédie Andromaque, de Racine. Cette pièce, écrite en 1667, se compose de cinq actes et s’inscrit dans les registres tragiques et pathétiques. Dans cette scène, Pyrrhus confronte Andromaque à un cruel dilemme : l’épouser ou voir son fils mourir. En promettant un avenir dramatique aux personnages, la tirade de Pyrrhus ne met elle pas en valeur la complexité de ce personnage tiraillé entre passion et politique, exprimée à travers l’ambigüité de l’amour et de la haine