Vraisemblance Au Théâtre

d’attendre dans l’imaginaire des spectateurs et peut-être même dans l’imaginaire collectif. Le théâtre des Grecs antiques aux auteurs les plus contemporains, a été un lieu d’expérimentation du lien entre le réel et l’illusion. Si chaque époque a exploré un aspect différent de la question, l’objet du théâtre a toujours été d’approfondir la connaissance de la vie des Hommes. Dissertation « Le théâtre est un monde, un monde énorme et délicat dont les frontières ne sont pas fixées entre le réel

Caractéristiques du classicisme   Le classicisme est un mouvement littéraire adopté dans plusieurs domaines. Parmi ces domaines, on distingue la sculpture, l’architecture, le théâtre, la musique, le roman, la peinture…  Ce courant prône l’imitation des Anciens et le respect de certaines règles de vraisemblance et de bienséance.  Dans le domaine de l’écriture, le classicisme se base essentiellement sur l’usage de la raison à tel point qu’il fut influencé par le rationalisme de Descartes. 

Le théâtre existe depuis la nuit des temps, du moins depuis l'Antiquité. Durant les fêtes de Dionysos En Grèce au Vème siècle avant J.-C, on jouer des pièces, des représentations théâtrales. À la fin de la pièce, le spectateur pouvait tirer une morale de ce à quoi il venait d'assister. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique est inspirée

pour définir une littérature qui a atteint le summum. Elle est alors perçue telle un modèle comme l’avait été l’art antique. Aujourd’hui, le terme sert à désigner une littérature située dans la deuxième partie du XVIIème siècle. De grands auteurs de théâtre en forment partie tels que : Corneille, Racine, Molière, Lafontaine et Madame Lafayette. La notion de « classicisme » fut inventée par les romantiques français. Ces derniers, au XIX siècle, cherchent à se différencier du mouvement littéraire précédent

dramaturges classiques. L’un de leurs objectifs est de ‘plaire et instruire’, tout en dessinant les caractères, les désirs et les sentiments humains. Mais ils veulent préserver et réutiliser les savoirs et les œuvres de l’Antiquité. Le théâtre, qui existe donc depuis cette période, apparait comme un moyen possible de s’exprimer. Une représentation théâtrale est une mise en scène du texte écrit par le dramaturge. Pour un texte, il est possible d’avoir deux représentations différentes. Cependant

unités L'unité d'action: toute la pièce de théatre est organisée autour d'une seule et même action, les actions secondaires sont proscrites pour simplifier l'histoire et ne pas perdre le spectateur (ou lecteur). Les règles dites "accessoires" doivent avoir un rapport avec l'action principale. L’unité de temps : la pèriode représentée dans la pièce ne doit pas excéder « révolution de soleil » (Aristote) pour respecter les règles de bienséance et de vraisemblance. C'est Racine qui s'en est le plus approché

caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid, le bizarre, le fantastique et réduit par là son domaine d'observation. Le beau seul devait être imitable.La vraisemblance et la bienséance sont à la base de l'imitation de la nature. La vraisemblance n'est ni le réel, ni le possible. C'est ce qu'un public donné, une élite, juge être vraisemblable par sa raison. Une telle notion est extrêmement incertaine et nous nous expliquons pourquoi les écrivains classiques

Le theatre classique Genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes A partir du XVIIe siecle, le théatre classique adopte certaines règles. Ces règles sont inspirées du théatre antique qui avaient été écrites par le célèbre phylosophe Aristote La règle des trois unités : temps, lieu, action Toute pièce de théâtre doit présenter une histoire qui se déroule en une seule journée (24 h) : c'est la règle de l'unité de temps. Elle doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans

les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou

Poétique et la Rhétorique d’Aristote, la doctrine classique implique un texte soigné, clair et bien organisé mettant en scène les personnages et les actions appropriés au genre dans lequel on les retrouve - l’épopée, la tragédie ou la comédie. Le théâtre, particulièrement, est sujet à une abondance de conventions propres à son genre. Il est soumis non seulement aux règles générales et de convenance, mais aussi à trois unités déterminant sa composition : l’unité de temps, de lieu et d’action. Toutefois