Vraisemblance Phèdre Racine

théâtre + littérature des moralistes (= littérature d'idées). - Règles écritures classiques : règle des 3 unités (1 lieu, 1 jour, 1 action) respectée au nom de la vraisemblance ; règle de bienséance (ne jamais choquer) ; respect unité de ton & registre. - Littérature classique : comédie (Molière) ; tragédie (Corneille Le Cid & Racine Phèdre). - Littérature morale : formes brèves (La Fontaine Les Fables & Pascal Les Pensées & La Rochefoucauld Les Maximes & La Bruyère Les Portraits). Société qui aime

tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché (Gallimard, 1976) : L’homme est un être contradictoire, union de force

bravoure. Tous ces éléments prouvent la présence de réalisme dans le théâtre. Pour justifier l’idée, nous Epouvons également nous conférer à l’exemple de Gérard Philipe dans le Cid. I. b. Le réel est rendu par l’illusion elle-même La notion de vraisemblance évolue d’Aristote à Hugo et fonde la plupart des règles du Ethéâtre. On peut le justifier à travers l’Art Poétique de Boileau. … Les grand auteurs essaient de rendre le théâtre réel. Cependant cette théorie voulait expliquer, voir combler,

[[Fichier:Alexandre Cabanel - Phèdre.jpg|thumb|[[Phèdre]] par [[Alexandre Cabanel]].]] La '''tragédie''' est un genre [[théâtre|théâtral]] dont l’origine remonte au [[théâtre grec antique]]. On l’oppose à la [[comédie]] au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». '''Autre définition''' : Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant

scène plus subtiles peuvent aussi plaire comme dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux où les maîtres Dorante et Silvia promis l’un à l’autre sans se connaitre prennent la place de leur valets. On a donc un travestissement (contraire a la vraisemblance permettant ainsi aux spectateurs une sorte d’implication dans l’histoire puisqu’ils connaissent tout de la situation confuse contrairement aux personnages) qui défie les lois définissant le valet comme un être inférieur. Plus implicite encore,

classicisme repose sur l'admiration et l'imitation des Anciens contrairement aux auteurs baroques d'inspiration moderne. Les classiques adaptent l'Antique aux goûts du siècle. Les classiques sont des idéalistes: le vrai doit être corrigé par l'idéal (= vraisemblance). La littérature est soumise à une esthétique qui implique l'existence d'un bel universel. La littérature a pour but de plaire et d'instruire. La tragédie, elle, était régulière et obéissait à des règles comme celles des ''trois unités'' et

Classiques & Cie    Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier

France au XVIIe siècle. Le genre tragique survit à Rome où Sénèque (Ie siècle après Jésus-Christ) reprend les mythes grecs comme celui de Médée. Au XVIIe siècle, en France, la tragédie s’inspire des mythes et des théories des Anciens. Corneille et Racine donnent leurs chefs d’œuvre. Le genre tragique en tant que tel tend à disparaître par la suite, alors que le registre tragique continue d’exister. Au XXe siècle, des auteurs comme Anouilh ou Giraudoux reprennent thèmes et personnages de la tragédie

Le perfectionnement : les auteurs classiques cherchent à atteindre une langue pure et claire, le style doit être élégant. Il doit y avoir une autorité de la raison, de l’ordre, et des règles qui en découlent, c'est-à-dire le respect de la vraisemblance et des bienséances ; souci d’éternel et d’universel. Le culte de la raison : contrairement aux auteurs baroques, les auteurs classiques ont le souci de l’équilibre et de la mesure. Les fameuses règles des trois unités : l’action, il est

qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Sommaire 1 Origine et définition de la notion