Vérité Humaine Dans Lorenzaccio

terroristes » dans la littérature théâtrale : Lorenzaccio de Musset, Les Mains Sales de Sartre. Le théâtre, comme lieu du conflit : sujet d’EAF sur les conflits entre frère et sœur. SÉQUENCE N°2 : «La fable, un instrument de satire ? » Objet(s) d'étude : Argumenter : persuader, convaincre, délibérer Lectures analytiques : Groupement de textes : Comment le détour par les animaux permet de critiquer les humains : La fable comme moyen de faire la satire

Novembre 2006 La pièce Keene donne la parole à des clandestins sur un chantier, personnages que parfois le cinéma représente mais rarement le théâtre. Et cette parole n’a rien d’un bavardage trivial, elle leur est fidèle dans leur plus intime vérité avec une singulière dignité. Lyrique, surprenante ou cocasse, elle dit toute une humanité désemparée qui essaie avec ses armes de comprendre à quoi ça rime, cette vie. Dignité (note d’intention) Peu d’auteurs dramatiques se sont penchés sur les

lettres exaltées toute la palette de ses sentiments, rencontre un énorme succès. On s'est depuis, beaucoup interrogé sur la véritable identité de l'auteur de ces lettres. Mais peu importe au fond la solution de l'énigme. Il y a dans ces lignes une vérité qui se moque du temps, des lieux, des êtres mêmes, et qui explique que trois siècles après sa parution, ce recueil suscite toujours autant d'intérêt. Cri d'amour sans écho mais aussi, et surtout, autopsie lucide de la fin d'une passion, Les Lettres

définition première, l’illusion est « l’interprétation erronée d’une donnée sensorielle ». Or ici, l’illusion n’est pas tant celle des sens, que celle de l’esprit : le spectateur sait que la représentation n’est pas réelle, il sait où s’arrête la vérité et où commence l’artifice. L’illusion n’est rendue possible que par le consentement de celui-ci. Le spectateur qui entre dans la salle de théâtre, et s’installe pour voir une pièce s’attend à l’illusion. L’écrivain André Gide nous dit : "C'est une

et naturel. Instruire le lecteur tout en le divertissant. Retrouver le naturel et l’universalité des caractères et des passions. Théâtre, fable et portrait qui favorisent l’analyse morale et psychologique. Peinture des caractères et des sentiments humains. L’individu face aux contraintes sociales, politiques et morales. Idéal d’équilibre et d’honnêteté. Maximes et formules générales. Litote : permet le respect de la bienséance. Effets de parallélisme et symétrie. BOILEAU Art poétique CORNEILLE (le

fable et le portrait qui favorisent l’analyse morale et psychologique. Thèmes essentiels : La peinture des caractères, des désirs et des sentiments humains La confrontation de l’individu avec les contraintes sociales, politiques et morales L’idéal

théâtre, la fable et le Poésie (jeux sur la forme) portrait qui favorisent l’analyse morale et psychologique. • l’illusion et l’instabilité, • la peinture des caractères, les métamorphoses du des désirs et des sentiments monde et des êtres humains • les déguisements, les •la confrontation de l’indivimasques et les miroirs, les du avec les contraintes jeux sur l’identité sociales, politiques et •les incertitudes du bonheur morales toujours menacé • l’idéal d’équilibre et d’honnêteté

nouvelle image de l’Homme, libre et épanoui. Il s’élève contre les terreurs du Moyen Âge, au nom d’un retour à l’Antiquité, mais aussi de l’intelligence et du savoir. LA PLÉIADE  la peinture des caractères, des désirs et des sentiments humains la confrontation de l’individu avec les contraintes sociales, politiques et morales  l’idéal d’équilibre et d’honnêteté -l’usage des sentences et des -l’utilisation de l’alexandrin -l’antithèse, les effets de - utilisation de maximes, maximes

spécifiques dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains. Un plan analytique est le bienvenu : I. Depuis toujours le théâtre est fondé sur l'affrontement des hommes et des idées. a) Les personnages incarnent souvent des idées ou des passions conflictuelles. Dans la tragédie antique l'être humain est au prise avec la puissance divine et avec ses propres passions. Agon dans protagoniste signifie combat. Plus prés de nous

C’est Hugo qui fixe la théorie du drame romantique dans la préface de sa pièce Cromwell (1827). Le drame romantique permet de jongler avec les registres, d’adopter différents niveaux de langage… Drames romantiques : Hernani de Hugo (1830), Lorenzaccio de Musset (1834). Autres genres dramatiques de l’époque : le vaudeville (comédie légère où quiproquos et rebondissements ponctuent la vie des personnages, souvent confrontés à l’adultère. Ex : pièces de Labiche) ; le théâtre de boulevard ( qui