Vérité Humaine Dans Lorenzaccio

atmosphère enfantine plus exquise odeur de courtisane » (p. 38[1]). Lorenzo sait ce que cache les pudeurs ( un « vernis ») d’une petite bourgeoise de 15 ans qu’il av offrir au prince !  Il ne croit pas à la pudeur féminine. Vision cynique de l’âme humaine et de la pureté féminine qu'il aime remettre en cause.. Preuve d’une vie amoureuse marquée par l’échec ? Mépris de la femme ? Marque d’une préférence homosexuelle ? La mise en scène présentée en classe le montre. 3 Lorenzo : un homme déguisé

rigoureuses. Il revendique l’usage d’un style simple et naturel. Les écrivains des Lumières s’engagent afin de répandre le savoir et de favoriser l’exercice de la raison, contre les ténèbres de l’ignorance et du despotisme. Ils refusent toute vérité imposée par l’autorité religieuse ou politique. Objectifs  placer l’Homme au centre des préoccupations morales et philosophiques. encourager les sciences et le savoir, ainsi que la lecture des textes antiques  répandre toutes

autobiographique au centre de laquelle il place le « moi », comme jamais on ne l'avait fait auparavant. « Je forme une entreprise qui n'eut jamais d'exemple et dont l'imitation n'aura point d'imitateur. Je veux montrer à mes semblables un homme dans toute la vérité de la nature ; et cet homme ce sera moi. » (Rousseau, les Confessions) De même, il célèbre la solitude de l'âme et offre une vision de la nature qui annonce les grands textes romantiques. « Les rives du lac de Bienne sont plus sauvages et romantiques

incarnent (Rôle du corps) et mettent en voix sur un espace (La scène) dans un décor. C’est la mise en scène. Le 4e mur est parfois franchi pour accentuer l’échange avec le public. Dans la mise en scène récente (2013) du drame romantique de Musset, Lorenzaccio, Michel Belletante montre le héros éponyme interpellant avec véhémence le public avant de commettre son meurtre. Le comédien joue de sa voix : timbre, volume, hauteur, ampleur, intonation, diction et accentuation et pousse, articule un cri (interjection

morale, quand la pièce se termine, le conflit est fini également, le spectateur peut donc en tirer une leçon. Dans la Poétique, Aristote en 384 à 322 avant J.-C., définit la tragédie: il faut que les personnages soient une imitation des passions des humains aussi réelle qu’il est possible, les spectateurs doivent ressentir la pitié et la crainte que les personnages de la tragédie ont. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance

spécialise donc dans le proverbe, genre théâtral hérité du 18ème siècle : liberté traitement dramatique et de l’action - 1833 : 1ère liaison avec George Sand - 1834 : Publication de On ne Badine pas avec l’Amour mais aussi du drame romantique Lorenzaccio. 2ème liaison avec George Sand. - 1836 : La Confession d’un Enfant du Siècle, roman autobiographique - Dépressions et hallucinations dues à l’alcool en parti - 1852 : Elu à l’Académie Française - Meurt le 2 mai 1857 en raison

À propos du romantisme, Baudelaire a écrit : « Le romantisme n’est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir. Ils l’ont cherché en dehors, et c’est en dedans qu’il était seulement possible de le trouver » (Salon de 1846). Plusieurs auteurs reprendront cette idée : Le romantisme ne réside pas en telle œuvre, en telle technique ou en tel thème : il est un climat, le climat de la société de tout un siècle, né sous le signe de la Révolution, grandi

une floraison d'écrits théoriques. Se réclamant des auteurs allemands et de Shakespeare (qu'ils admirent pour sa liberté de ton et sa diversité de tons), ils sont en quête d'un théâtre vivant, accordé à la sensibilité de leur temps et attaché à la vérité des caractères, du langage et des situations. Cette volonté réaliste leur fait rejeter les règles classiques; seule reste l'unité d'action qui donne une cohésion d'ensemble. Ils prônent le mélange des genres, langue noble et ton familier, prose ou

perruque. Cette scène permet ainsi au personnage d’exposer les raisons de son geste et de suggérer une interprétation héroïque de cet acte burlesque Pour Lorenzaccio ; il ne s’agit même plus de délivrer des informations sur de actes déjà passés, il s’agit de donner des indications sur des évènements qui vont se produire. Lorenzaccio répète le meurtre de son propre cousin. Le monologue a souvent été délaissé par les scènes de confidence, qui permettait d’obtenir des résultats semblables

l’exaltation qui leur reste en se satisfaisant par les passions lyriques et les aventures romanesques des livres. DEFINITION À propos du romantisme, Baudelaire a écrit : « Le romantisme n’est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir. Ils l’ont cherché en dehors, et c’est en dedans qu’il était seulement possible de le trouver » Cette manière de sentir, ce climat, c’est d’abord un malaise existentiel que vivent les jeunes. C’est l’impression