Wassily Kandinsky

les doctrines de Pythagore. Les principaux peintre de ce mouvement : * Robert DELAUNAY ( 1885 - 1941 ) * Marcel DUCHAMPS ( 1887 - 1968 ) * Jacques VILLON ( 1875 - 1963 ) * Frantisek KUPKA (1871 - 1957 ) * Fernand LEGER( 1881 - 1955 ) * Wassily KANDINSKY ( 1866 - 1944 ) Tableaux " Ce qui différencie le cubisme de l’ancienne peinture, c’est qu’il n’est pas un art d’imitation, mais un art de conception qui tend à s’élever jusqu’à la création. En représentant la réalité-conçue ou la réalité-créée

1937. À l'origine, Guggenheim Museum était appelé « The Museum of non-objective painting » (musée de la peinture non-objective) et il fut mise en place pour être un lieu d'exposition de l'art moderne d'artistes modernistes comme par exemple Wassily Kandinsky et Piet Mondrian. Guggenheim Museum domine Central Park, et date de 1959. Le musée a une structure en spirale ou les visiteurs accèdent par le sommet, puis descendent progressivement jusqu'au rez-de-chaussée. Guggenheim Museum sur la carte

dans la perception. Textes : Variations sur la pluie de Carco Il pleut apollinaire Le dormeur du val de Rimbaud Au cabaret vert de Rimbaud En face de Reverdy Aube de Rimbaud Sensations de Rimbaud Correspondances de Baudelaire Wassily KANDINSKY, peintre russe né en 1866, a écrit dans un livre de souvenirs: « comme le final puissant d'un orchestre gigantesque, Moscou résonne; le rose, le jaune, le vert pistache, le blanc, le bleu, le rouge flamboyant des maisons et des églises y chantent

irréalistes. L’exécution rapide est la base de ce mouvement. Ce que l’on recherche est l’expression de sentiments et non la composition des objets et formes dans l’œuvre. Artistes : Edvard Munch, Vincent Van Gogh, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc. Mouvement pictural français caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les fauves rejetèrent la palette impressionniste aux tons doux et miroitants pour les couleurs pures et vives

la figuration mais aussi celui de la pratique de la peinture sur une toile encadrée, ne s'est en fait généralisée que dans les années 1960. Ils distinguent ainsi l'art moderne, dont les principaux représentants produisent des œuvres abstraites (Kandinsky, Picasso, Braque...) ou surréalistes (Ernst, Dali, Magritte...), mais qui demeurent des peintures encadrées, et l'art contemporain, dont les représentants utilisent une multiplicité de supports et d'objets, supprimant au passage la limite traditionnelle

continuité, cette constante recherche d'une représentation juste du réel. Elle se veut une réponse à ces nouvelles formes récemment apparues, considérées malgré leur exactitude technique comme partiales, incomplètes.  Impression V (Parc), Wassily Kandinsky, 1911. Dans cette toile on reconnaît deux cavaliers : l’un, au centre portant une cape bleue et l’autre, en beige, tout à fait à droite, ainsi que deux personnages assis sur un banc. Mais ces repères iconographiques se dissolvent dans un ensemble

lyrisme et la couleur. Fondé à Munich par : KANDINSKY FRANZ MARC ALEXEÏ VON JAWLENSKY AUGUST MACKE Mouvement le plus important avec Die Brücke. Différence : aquarelle qui permet d’avoir des couleurs translucides, allège les effets, travaille dans un espace plus large (la gravure est un travail en profondeur). Assimilation entre la couleur et la musique. Au contraire de Die Brücke, assimile le symbolisme. Le mouvement a accueilli KANDINSKY au moment où ils se lançait vers l’abstraction (ça

de Balla qui la suivent avec la série des Compénétrations iridescentes exécutées entre 1912-1914. Elle a également eu des conséquences dans la naissance de l’art abstrait chez Robert Delaunay, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malévitch, Wassily Kandinsky et Paul Klee.

se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle. Le peintre Wassily Kandinsky est le fondateur de l'art abstrait. Il a peint sa première aquarelle abstraite Sans titre en 1910. Selon le philosophe Michel Henry, « Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que nous sommes. » Ligne transversale est une des œuvres les plus célèbres de Kandinsky. b) La musique La musique "classique" a littéralement explosé au début du 20ème

réellement animer une partie de mon être. Ce que je préfère dans l’œuvre, est le mélange subtil de certaines couleurs donnant des blancs et des noirs colorés expressifs et intéressants. Avec la lecture du premier essai Du spirituel dans l’art de Wassily Kandinsky, je comprends bien la nécessité que ces deux artistes avaient de créer des œuvres au plaisir virtuel exceptionnel6 associé directement à la nature, à la liberté d’expression et à une approche intuitive de l’abstraction refusant d’être académiquement