Wassily Kandinsky

souvenir.  » Bruno Taut. S’en suit alors une correspondance de décembre 1919 à décembre 1920 entre architectes, écrivains penseurs (Wilhelm Brückmann , Alfred Brust, Hermann Finsterlin, Paul Goesh, Jakobus Göttel Otto Gröne, Wenzel Hablik, Carl Krayl, Wassily Luckhardt, Hans Scharoun, Bruno Taut, Max Taut). Cette correspondance nommée la Chaine de Verre (Gläserne Kette) a fortement contribué à l’essor de l’avant-garde allemande de l’entre-deux guerre et notamment au courant expressionniste. Cette dénomination

Des peintures : Georges Braque : l’homme à la guitare (1914, MNAM, Paris) Prats-Okuyama, Catherine. Femme à la guitare : Georges Braque. Centre Georges Pompidou, 1987. Vassily Kandinsky : Jaune-Rouge-Bleu (1925, MNAM, Paris) Jaubert, Alain. Figures de l'invisible - "jaune, rouge, bleu" de Wassily Kandinsky [Vidéocassette]. Montparnasse, 1995. Pablo Picasso : Le Violon (1914, MNAM, Paris) ou Petit Paul en arlequin (1924, Musée Picasso, Paris) 13 Picasso [Cédérom]. Radiotelevision

nettement dans ses peintures dénommées Métamorphoses. « « « « « L’un des mécanismes les plus usuels dans l’œuvre de Jean Arp consistait à prendre la nature comme modèle et à travailler parallèlement à la métamorphose même du monde naturel. Parlant de Kandinsky, Arp précise sa conception de la métamorphose en citant un passage d’Héraclite : « C’est toujours la même substance qui se trouve dans toutes les choses : la vie et la mort, le sommeil et la veille, la jeunesse et la vieillesse. Parce que, en se

entier. Gropius attira des artistes célèbres, comme Vassily Kandinsky, Josef Albers et Paul Klee, et des architectes reconnus comme Marcel Breuer. Le Stalingrad[modifier]École de design d'avant-garde qui ouvrit à Moscou en 1920. Son nom était le sigle des ateliers techniques d'état comme le Bauhaus, le but de l'école était de former des artistes à l'industrie. Elle partageait les caractéristiques de l'école allemande, Wassily Kandinsky et El Lissitzky participaient aux deux organisations. Alexandre

galeries se chevauche au début du XXe siècle. La nouvelle galerie inclut une reconstitution du célèbre Monument à la Troisième Internationale de Vladimir Tatline et un mélange de travaux d'artistes d'avant-garde tels que Kasimir Malevitch et Wassily Kandinsky. Des éléments du réalisme socialiste peuvent également être aperçus dans cette nouvelle galerie. Le Musée des Beaux-arts Pouchkine Un autre musée moscovite important est le Musée des Beaux-arts Pouchkine (Государственный музей изобразительных

dans ses peintures dénommées Métamorphoses. « « « « « L’un des mécanismes les plus usuels dans l’œuvre de Jean Arp consistait à prendre la nature comme modèle et à travailler parallèlement à la métamorphose même du monde naturel. Pa rlant de Kandinsky, Arp précise sa conception de la métamorphose en citant un passage d’Héraclite : « C’est toujours la même substance qui se trouve dans toutes les choses : la vie et la mort, le sommeil et la veille, la jeunesse et la vieillesse. Parce que, en

sur laquelle il évolue. On peut aussi le répéter, dans lequel cas le point rythmera une cadence: rudimentaire comme celle d’un rythm and blues, plus complexe comme celle d’un Take Five de Dave Bruebeck. L’artiste et théoricien russo-allemand Wassily Kandinsky (1970) caresse l’idée d’une cosmogomie construite sur le point. Il écrivait en 1926: «Nous pouvons aussi considérer le ‘monde’ entier comme une composition cosmique complète, composée elle-même d’un nombre infini de compositions autonomes de

Derain, metropolitan : On a des touches larges et contrastées et des effets de peinture décorative qui donnent la part belle à la couleur. Les peintres russes sont aussi présents en 1906 au salon : Kandinsky, automne en Bavière et jawlensky, village de Murnau : Ils s’inspirent du fauvisme. Kandinsky nous invite { entrer dans un paysage. La couleur nous accompagne. Jawlensky nous montre un village déserté par des simplifications de formes avec un cadrage serré. On a une longue poursuite du fauvisme

paris, où se sont installés Marcel Duchamp et Man Ray, de retour de New-York. En 1921,la plupart des dadaistes sont regroupés à paris autour d’André Breton. Ball a ses propres divinité  :l’anachiste Bakouine, Rimbaud, Sade, Nietzche et son ami Kandinsky à partir desquelles il crée une théorie de dada : «  Ce que nous appelons dada est une bouffonnerie du néant dans laquelle toutes les plus graves questions sont mêlées. Le dadaïsme aime l’insolite, l’absurde, oui…le dadaïsme lutte contre l’agonie

212, 225, 228, 231, 232, 236, 238, 324, 325, 327. Hoffman, Frederick J. : 309. Hopkins, Gerard Manley : 46, 64, 265, 311, 313, 363. Howell, Douglass : 259, 288. Jacob, Max : 202. Jean de la Croix : 186-189, 253, 311,334. Kahlo, Frieda : 325. Kandinsky, Wassily : 6, 12, 14, 202,225, 244, 247. Keats, John : 74, 77, 78, 80, 313. Klee, Paul : 6, 202, 244. Klimt, Gustave : 209. Kolar, Jiri : 6. Koplos, Janet : 330. Kramer, Hilton : 249, 250. Krasner, Lee : 259, 325. Kristeva, Julia : 21, 76, 313, 360,