Wassily Kandinsky

abstrait est une forme d’art qui n’essaie pas de représenter le monde sensible. L’art abstrait peut se passer de modèle et s’affranchit de la fidélité à la réalité visuelle. Toutes techniques CONTEXTE : SOCIAL RÉFÉRENCES : - Kandinsky - Delaunay - Malevitch Wassily Kandinsky EXPRESSIONNISME ABSTRAIT XXE SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : L’expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s’est développé peu après la Seconde Guerre mondiale et qui consiste à retranscrire ses pensées et

de porter à sa bouche Deux feuilles gorgées de soleil Le temps d’atteindre l’autre rive Le temps de rire aux assassins Le temps de courir vers la femme Il avait eu le temps de vivre. Boris Vian, Chansons et Poèmes M Man on a horse – Wassily Kandinsky Liberté Prenez du soleil, Dans le creux des mains, Un peu de soleil, Et partez au loin. Partez dans le vent, Suivez votre rêve ; Partez à l'instant, La jeunesse est brève ! Il est des chemins Inconnus des hommes. Il est des chemins

une grande réputation si bien qu'il devient membre titulaire de la Royal Academy à l'âge de 27 ans. Vassily Kandinsky Several Circles, 1926 Sky Blue, 1940 Wassily Kandinsky est un peintre russe et un théoricien de l’art né à Moscou le 4 décembre 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944. La création par Kandinsky d’une œuvre purement abstraite n’est pas intervenue comme un changement abrupt, elle est le fruit d’un long développement

dans les yeux quand il fixe le soleil. La peinture de Delaunay est appelé Orphisme par Guillaume Apollinaire. Lié à la notion de rêve (orphée). Etre abstrait : avoir une démarche précise, l’assumer, la montrer. Les pères de l’abstraction : Wassily Kandinsky « première aquarelle abstraite » 1910. Dans un livre en 1912 il explique toute sa démarche artistique abstraite. Il se met à la peinture abstraite après un choc visuel ou il n’a vu plus que le dessin et la peinture, il a voulu enlever la nécessité

Soi", selon Kandinsky). Elle est "lyrique" car elle vise à susciter l'émotion, comme le ferait le poème ou le chant. Dans ce but, et s'écartant de la rigueur théorique des premiers maîtres, le peintre ne s'interdit pas d'emprunter à la réalité des éléments mais qu'il assemble et transforme, selon sa sensibilité et son style, pour en extraire le pouvoir évocateur ou émotionnel, répondant ainsi au vœu de Paul Klee: "être abstrait avec des souvenirs" {draw:frame} Wassily Kandinsky, Traverse line

différentes facettes d’une réalité en un seul moment pictural expressif ainsi qu’exprimé dans la peinture cubiste de Picasso, … ou produire un art et une esthétique en soi et pour soi comme cela a été manifesté dans les œuvres et les écrits de Wassily Kandinsky, ou encore rendre visible l’invisible tel qu’il a été revendiqué par Paul Klee, mais aussi un espace permettant à l’artiste, au désigner, ou à l’architecte, de dessiner, au sens de dessin et de dessein, le plan d’une architecture, le design d’un

objets usuels qu'elle a façonnés, elle est en plus le précurseur du design contemporain. Le programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy ou Marcel Breuer. Le Bauhaus a connu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies Van der Rohe. La création du Bauhaus se déroule en Allemagne durant la période troublée de l'immédiat après-guerre

la danse etc. Deux groupes peuvent être rattachés à l'expressionnisme : Die Brücke (Le pont) fondé en 1905 à Dresde et dont le chef de file sera Ernst Ludwig Kirchner. Et Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu) fondé en 1912 près de Munich par Wassily Kandinsky et Franz Marc. Parmi Les artistes les plus marquants de l’Expressionnisme, on peut aussi citer Otto Dix, Emil Nolde, Oskar Kokoschka, August Macke, George Grosz, Egon Schiele, Max Beckmann, Erich Heckel et Otto Mueller. Témoins de tensions

initiale tout étant le plus complet possible. Nous ferons donc, durant notre travail constamment référence aux propos de celui-ci, constituant le plan exact de notre démarche. Cet article s’appuie sur la réflexion du célébrissime peintre Wassily Kandinsky (dans son œuvre écrite « du spirituel dans l’art »), et tout comme nous, bien que plus directement, s’interroge sur les questions suivantes : quel est l’art qui correspond à notre ère culturelle ? Et quel est donc son impact si impact il y

plus dynamique qu’un cercle * Le losange : plus agressif que le carré tout en gardant concision et neutralité, paraît plus dangereux que le carré, et de ce fait ce rapproche plus du triangle. Les couleurs : Référence : les travaux de Wassily Kandinsky (1866-1944) « du spirituel dans l’art » Le bleu : est une teinte qi regroupe les dénominations suivantes : bleu-vert, bleu-cyan, bleu-outremer, … Elle est la plus profonde et la plus immatérielles des couleurs. Les signifié du bleu : immatérialité