Wassily Kandinsky

c’est à partir de l’interrogation « Que faire ? » de Gérard Gasiorowski que Benoît Berthou révèle la modestie et la modernité de l’activité d’inventaire libre et ludique des possibilités de la création dans les écrits et la pratique de Klee et de Kandinsky, sorte de tabula rasa critique capable de refonder une véritable invention picturale. La concurrence entre l’enregistrement sonore et visuel et la représentation font l’objet de l’étude de Tristan Garcia, qui, grâce à son élucidation des modernismes

(Erich Heckel et Otto Müller jouant aux échecs, 1913, Berlin, Brücke Museum) Le Blaue Reiter (cavalier bleu) est notamment fondé par Wassily Kandinsky qui établit comme concept le fait pour l’artiste de se libérer de l’extérieur pour lui substituer celle de la Nécessité intérieure, justifiant ainsi l’abandon de la figuration pour l’abstraction : * Wassily Kandinsky (improvisation 11, 1910, Musée Russe, St Petersbourg) L’ABSTRACTION En France, c’est à partir du cubisme que les artistes vont peu

galeries se chevauche au début du XXe siècle. La nouvelle galerie inclut une reconstitution du célèbre Monument à la Troisième Internationale de Vladimir Tatline et un mélange de travaux d'artistes d'avant-garde tels que Kasimir Malevitch et Wassily Kandinsky. Des éléments du réalisme socialiste peuvent également être aperçus dans cette nouvelle galerie. Le Musée des Beaux-arts Pouchkine Musée des Beaux-arts Pouchkine[modifier | modifier le code] Un autre musée moscovite important

facettes. Les formes seront alors géométrisées et simplifiées ainsi que les couleurs qui seront majoritairement des camaïeu de gris et de bruns. Il s’agit d’une peinture toujours figurative mais complexe. JAUNE-ROUGE-BLEU de Vassily Kandinsky (1925 Wassily Kandinsky est un peintre russe et un théoricien de l’art né à Moscou en 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine en 1 1944. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXème siècle à côté de Picasso et de Matisse, il est le fondateur de

inspire fortement des artistes comme Malevitch, et les premiers peintres expressionnistes et du Bauhaus258 (Kandinsky, Klee, Itten…). Goethe est considéré par cette génération comme le grand émancipateur de la couleur pure. Ainsi que le souligne Jacques Le Rider259, la raison pour laquelle Goethe est devenu l’une des principales références du premier Bauhaus, à tel point que Itten, Klee et Kandinsky en conseillent la lecture et la pratique à leur élèves, réside principalement dans le fait que la voie

beaucoup de traits, de points, de signes, et élabore une grammaire des couleurs qu’il fait correspondre à tout une gamme d’émotions. Il utilise également des lignes et points noirs. La forme se perd dans la couleur. * Kandinsky, Grande étude – Composition 13 * Kandinsky, Composition VII 2. Le suprématisme (1913-1918) Négation absolue du monde tel qu’il est, injuste et mauvais. L’art doit donc se dépouiller, tout rejeter pour retrouver la vérité à partir du rien. Espace, couleur

et du Conseil des Arts du Canada pour leurs activités d’édition. Elles remercient également la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) pour son soutien financier. Conception graphique Richard Hodgson Image de couverture Wassily Kandinsky, Composition V, 1911, huile sur toile, 190 X 275 cm. Mise en pages Interscript Dépôt légal : 3e trimestre 2013 ›› Bibliothèque et Archives nationales du Québec ›› Bibliothèque et Archives Canada © 2013 ­– Presses de l’Université du Québec Tous

de sa suprématie. IL a inventé une notion spirituelle de l’art qui procède de l’évidence, au sens latéral d’évider, faire le vide. L’évidence de la peinture, Malevitch la traduira sans son carré blanc sur fond blanc. Ce même homme, qui vise comme Kandinsky, Mondrian, le spirituel dans la peinture, l’âme de la peinture. Il est habitué par une forme de vision spiritualiste et va faire des objets fonctionnels et design. Pureté dans les formes à donner aux objets design de la haute modernité. Objets aux

| |1950 Naissance à Bucarest. | |1967-72 Elève du sculpteur roumain Milita PETRASCU (1892-1976) elle-même élève de Wassily KANDINSKY, Alexei von JAWLENSKY, Henri | |MATISSE, Antoine BOURDELLE et Constantin BRANCUSI. | |1973 Elève et collaborateur d'Andrei REVESZ (1912) à Jaffa -

« Mes cahiers ». « Chaque époque d’une civilisation crée un art qui lui est propre et qu’on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d’art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d’œuvres mort-nées ». Vassily Kandinsky. « L’œuvre d’art est un arrêt du temps ». Pierre Bonnard. « L’œuvre d’art c’est une idée qu’on exagère ». André Gide, « Journal 1889-1939 ». « Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous,… » Marcel Proust, « A la recherche du temps perdu ». «