Wong Kar-wai

 Analyse dramaturgique de La Main (2004) Par Wong Kar-Wai : Le conflit est un élément de base de la dramaturgie. Dans La Main, il est de l’ordre du sentiment et produit au protagoniste Zhang de la frustration. Dans ce cas c’est un conflit interne, discret, sans manifestation externe : Zhang aime une femme qui ne l’aime pas en retour. Celui-ci est tout aussi

Hong-Kong joue un rôle secondaire, par rapport à celui du continent ( notamment par rapport à celui de Shangaï, qui est la capitale du cinéma chinois ). Le premier film hong-kongais est une adaptation d'opéra Zhuangzi Tests His Wife (1913 ) de Lai Man Wai, qui met en scène sa femme, ce qui constitue une première dans l'histoire du cinéma chinois. Plus tard, l'avènement du son va beaucoup améliorer le cinéma hong-kongais. De nombreux studios sont crées. Hong-Kong devient la colonie où de nombreux genres

surtout Le Deuxième souffle, basé sur le roman de José Giovanni. Un remake du film de Jean-Pierre Melville, avec Daniel Auteuil, Michel Blanc, Jacques Dutronc, Monica Bellucci, Eric Cantona et Nicolas Duvauchelle. Un polar aux influences asiatiques (Wong Kar-Waï, Johnnie To). Alain Corneau est décédé dans la nuit du dimanche 29 au lundi 30 août 2010 à Paris des suites d'un cancer. Son dernier film, Crime d'amour, est sorti quelques jours avant sa mort.

lâche, n’est évidemment pas au programme. Quant à l’esthétisme, il est difficile de faire de beaux plans, de travailler les couleurs ou encore la profondeur de champ quand on ne possède principalement qu’une mini caméra qui est fixée sur soi- même… Wong Kar Waï n’a donc aucun souci à se faire… ! La finalité du film n’étant donc pas de faire du beau mais de l’utile, de l’instructif sans pour autant abandonner l’agréable, il n’est donc pas nécessaire de polémiquer sur des flous ou des contre- plongées surexposées

cinéastes qui apparaît après la Révolution culturelle, émerge au milieu des années 1980. Les cinémas chinois obtiennent grands succès à partir des années 1980. Tandis que les succès Hongkongais continuent avec des réalisateurs comme Tsui Hark, Wong Kar-wai, on assiste aussi au renouveau en Chine Continentale avec Zhang Yimou qui a acquéri le Lion d'or de Venise en 1992 par son film Qiu Ju, une femme chinoise, le film Adieu ma concubine de Chen Kaige qui a gagné la Palme d'or à Cannes en 1992 et l'Ours

Resnais a eu et conserve en matière de montage. Il suffit pourtant de regarder les films de Wong Kar-waï ou Gus Van Sant, par exemple, pour s'en persuader. La correspondance de plans entre eux construit des unités sensibles, comme les listes chez les surréalistes, les séries de Monet (cathédrales), ou de Rohmer au cinéma. Ce sont des fragments sans articulation explicite, où les liens sont inouïs. Wong Kar-waï, Hou Hsiao-hsien, Tsaï Min-liang (Kitano parfois) jouent du montage pour réordonner, sous

l'ai vécu très simplement. Présenter le film à Cannes était déjà une victoire, tout un symbole même : c'est là, sur ces plages, que les premiers soldats nord-africains ont débarqué et sont tombés sous le feu ennemi. Et puis le président du jury Wong Kar-Wai nous attribue le prix d'interprétation... J'avais programmé beaucoup de choses, même la possibilité de présenter le film sur la Croisette, mais certainement pas cette récompense. Mais vous savez (sourire), le vrai prix, on l'a gagné sur les marches

livre d’art, illustré de portraits de Juliette Binoche par Richard Avedon. -En 2005, Hypnôse était le 50ème parfum créé par Lancôme. - Pour le lancement du parfum Hypnôse Homme incarné par l’acteur anglais Clive Owen, c’est le réalisateur Wong Kar Wai qui a signé le film publicitaire. CITATIONS : - Georges Delhomme, Directeur Artistique de Lancôme durant les premières décennies de la maison, remarquable créateur de presque tous les flacons de la maison Lancôme « Je pense que pour créer

collaboration merveilleuse et inouïe entre le son et l'image confère un second souffle à la sémantique musicale: EXEMPLES l'adagio de la 5°symphonie de MAHLER dans mort à Venise de VISCONTI; le film glamour « in the mood for love » en 2000 du japonais WONG KAR-WAI avec son fameux tube jazzy qui est une valse triste rythmant les chassés croisés des voisins de pallier... CONCLUSION: la musique et l'art en général ont pour but de produire ce prodige: l'âme devenu exprimable et sensible paradoxe de la musique

propos de Pierre Sansot, étant que la lenteur attitude est aussi liée à l’idée de bien être et de sérénité. La lenteur est une porte ouverte vers le bonheur mais elle peut également définir une qualité de caractère et de comportement. Le film de Wong Kar-Wai sortie en 2000, « In the mood for love », veut exprimer le temps qui passe et qui disparait lentement au rythme des plat saisonniers et des motifs changeant des robes de madame Chan. Cette histoire d’amour platonique caractérise l’ancien amour