électre Réécriture

selon laquelle la poésie doit employer tous les moyens expressifs qu'elle désire, sans se plier aux règles. L : Le théâtre : Texte et représentation. Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9, 1834. Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Manto du Jardinier, 1938. Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours, 1963. ►2006 ES/S : Le théâtre, texte et représentation. Texte A : Nicolas Boileau, Art poétique, III, v. 25 à 33, 1674. Texte B : Alfred de Musset, Les Caprices

quat’sous ; La Résistible ascension d’Arturo Ui ; Grand peur et misère du IIIe Reich. Ces deux dernières pièces traitent de la montée du nazisme. CORNEILLE P., Le Cid ; Horace. DIDEROT D., Paradoxe sur le comédien. GENET J., Les Bonnes. GIRAUDOUX J., Electre ; La Guerre de Troie n’aura pas lieu. HUGO V., Ruy Blas ; Hernani. IONESCO E., Le Roi se meurt ; Rhinocéros ; La Cantatrice chauve ; La Leçon.  KUNDERA M., Jacques et son maître. La pièce déroute les élèves qui se demandent souvent « ce que cela

est aujourd'hui surtout connu pour son théâtre qui compte des pièces célèbres comme Amphitryon 38 (1929), La guerre de Troie n'aura pas lieu (1935), Électre (1937) ou Ondine (1939) ou La Folle de Chaillot jouée en 1945 après sa mort. Jean Giraudoux a participé comme d'autres dramaturges des années 30-40 (Cocteau, Sartre, Camus par exemple) à la réécriture des mythes antiques éclairés par les mentalités modernes. Il a su également associer le tragique et le léger dans une langue élégante et fine, parfois

IPHIGENIE RACINE Préface de Racine : Racine va expliquer ses choix quand à sa réécriture de l’histoire d’Iphigénie. C’est, selon lui, le plus célèbre passage des poètes. Il récapitule alors quels ont été les différents partis-pris concernant le mythe et la mort d’Iphigénie : Eschyle dans AGAMEMNON, Sophocle dans ELECTRE, Lucrèce dans DE NATURA RERUM et Horace la font mourir sur l’autel en Aulide. (En réalité Aulis à la base, homophonie avec Tauride ?). D’autres font que Diane vient la sauver

confier à elle ; c’était sa seule amie dans ce guet-apens, la mort : elle avait d’ailleurs un air de famille, un air qu’il reconnaissait, et il appela ses enfants, le garçon d’abord, Oreste, pour le remercier de le venger un jour, puis la fille, Électre, pour la remercier de prêter ainsi pour une minute son visage et ses mains à la mort. Et Clytemnestre ne le lâchait pas, une mousse à ses lèvres, et Agamemnon voulait bien mourir, mais pas que cette femme crachât sur son visage, sur sa barbe. Et

com/documents/Divertissement.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, on trouve une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce.  Electre, Giraudoux http://www.philagora.com/auteurs/giraudoux.htm Quelques tableaux sur Electre de Joseph Llapasset. Un cours de Jacqueline Masson.  Electre de Giraudoux, une tragédie bourgeoise http://www.weblettres.net/spip/article.php3?id_article=348 Un article de Sidonie Rivalin-Padiou dans l'espace visiteurs de WebLettres

écriture du théâtre qui renaît grâce à la fusion des genres (ex : lagarce mélange le théâtre avec la poésie). Le théâtre renoue avec le passé en présentant des scènes de guerre mais en utilisant aussi des personnages mythologiques et en faisant des réécritures. En contrepoint, le théâtre devient aussi le lieu de soi : des auteurs comme Lagarce ou Wajdi Mouawad évoquent leur existence et ses moments douloureux. IV- Particularités de la pièce 1- Le titre de l’œuvre Le titre associe deux éléments contradictoires

de Feydeau...) ; extraits de tragédie (pistes multiples dans la tragédie antique et dans la tragédie classique : l'aveu de Phèdre, Phèdre, II,5 ; les deux dernières tirades d'Oreste dans Andromaque, V,5 de Racine, tirade d’Electre à Oreste dans Electre I,8 de Giraudoux ), poèmes lyriques (cf. Chansons de Charles d'Orléans, les Sonnets de Louise Labé, Les Regrets de Du Bellay, « La mort du loup » Alfred de Vigny, « L'amour qui n'est pas un mot » in Le Roman inachevé de Louis Aragon, « Femme noire

la tragédie, le héros ou l'héroïne tente vainement d'échapper à une malédiction familiale. Ainsi, l'histoire des grandes familles tragiques de la mythologie gréco-romaine que sont les Atrides (Agamemnon, Ménélas, Clytemnestre, Iphigénie, Oreste et Électre) et les Labdacides (Œdipe, Jocaste, Étéocle et Polynice, Antigone, Ismène) ont inspiré les trois grands auteurs tragiques grecs, Eschyle, Sophocle et Euripide. Eschyle s'intéresse aux Labdacides dans  Les Sept contre Thèbes

autour des années 420 avant J-C- est un modèle parfait de ce phénomène de civilisation que fut la tragédie grecque au Vème siècle illustrant l’apogée de la réussite culturelle du siècle de Périclès. Elle a donné lieu depuis lors à d’innombrables réécritures (Sénèque, Corneille, Voltaire, Hölderlin, Gide, Cocteau, Bauchau, Pasolini et son célèbre film de 1967…) et à d’inépuisables commentaires philosophiques et littéraires (Voltaire, G. Steiner, R. Girard…) qui traduisent bien la puissance archétypale